Невозможно до конца понять задумку гениального композитора, если не знать, какие картины висели в салонах его времени, какие идеи витали в воздухе и какие трагедии переживало общество.
Музыка, литература и живопись всегда шли рука об руку.Если вы уже любите музыку или кино, и хотите увидеть, как менялось мышление людей через визуальные образы — приглашаем вас собрать этот культурный пазл воедино!
📍Сделать это можно на бесплатном вебинаре «Вся история искусства за 1,5 часа».
На эфире с искусствоведом Натали Лавреновой вы:
• Увидите логику смены эпох и поймете, как искусство разных времен связано между собой.
• Получите 3 ключа к пониманию шедевров, которые можно применять как к репродукции в телефоне, так и к оригиналу в музее.
• Узнаете личные драмы художников, которые стоят за великими полотнами.
Регистрируйтесь на бесплатный эфир по ссылке и получайте подарок за регистрацию — https://yuliakazantseva.ru/artwebinar?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=artwebinar&utm_content=juliakazantseva
В сорок лет он был таксистом и сантехником. А по ночам писал оперу, которая сделала его знаменитым.
Филип Гласс. Сегодня его имя — в учебниках, его музыка звучит в кино, а сам он — один из главных представителей минимализма. Но в 1970-е музыка почти не приносила ему денег.
Гласс жил в Нью-Йорке, водил такси, чинил трубы, работал грузчиком. Однажды пассажир даже узнал его за рулём и не мог поверить своим глазам.
А после смен Гласс писал «Эйнштейна на пляже» — необычную пятичасовую оперу без привычного сюжета и традиционных арий. Премьера состоялась в 1976 году во Франции, затем спектакль показали в Нью-Йорке. После проекта Гласс оказался в долгах — но именно тогда о нём наконец заговорили.
Появились публика, заказы, признание. Постепенно музыка начала его кормить.
История о том, что успех иногда приходит гораздо позже, чем мы рассчитываем. Главное — продолжать делать то, во что веришь.
🎶 Подписывайтесь — здесь каждый день говорим о великих композиторах, их музыке и удивительных судьбах.
Один звук изменил всю киномузыку. И теперь вы слышите его в каждом втором трейлере — даже если не замечаете.
БРАААМ.
Гудящий, давящий, низкий бас. Как будто что-то огромное надвигается на вас. Вы его точно слышали.
Этот звук прогремел в 2010 году в фильме «Начало» — Inception. Музыку написал Ханс Циммер.
Сюжет фильма — про сны внутри снов. Время там течёт по-разному: то, что в реальности занимает минуты, во сне может растянуться на часы и дни. И эта идея проникла в саму музыку.
Важную роль играет песня Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien» — в фильме она даётся в замедленном звучании и превращается в тяжёлые, тревожные звуковые волны.
Поверх — медные духовые, электроника, мощнейший низкий звук. Получается ощущение, будто на вас надвигается лавина.
После успеха «Начала» этот приём начали копировать повсюду. Низкий «БРАААМ» заполнил трейлеры блокбастеров и вскоре превратился в настоящее клише — а потом и в интернет-мем.
Циммер решал музыкальную задачу одного конкретного фильма. А в итоге помог создать звук, который на годы изменил язык трейлерной музыки.
🎬 Подписывайтесь! Здесь мы говорим о музыке, которую вы слышали сотни раз — но, возможно, никогда не замечали.
Жена Клода Дебюсси узнала, что муж влюблён в другую женщину — Эмму Бардак. За несколько дней до годовщины свадьбы она пришла на парижскую п лощадь Согласия и выстрелила себе в грудь.
Она выжила. Скандал потряс Париж: друзья отвернулись от Дебюсси, его поступок обсуждали повсюду. Но к жене он не вернулся. Вскоре Дебюсси окончательно связал свою жизнь с Эммой, а позже у них родилась дочь.
За великими произведениями — не бронзовые памятники, а настоящие люди: влюблённые, ошибающиеся, счастливые и несчастные.
🎼 Подписывайтесь — здесь я рассказываю историю музыки через судьбы людей, которые её создавали.
«Без кофе я чувствую себя козлятиной засохшей!» ☕️
Нет, это не современный мем. Это Бах!
В 1730-е годы к кофе относились с подозрением: его считали вредным, а посещение кофеен женщинами — неприличным. И именно тогда Бах пишет невероятно смешную «Кофейную кантату».
Отец требует от дочери Лизхен отказаться от кофе. Грозит не покупать платья, не выпускать гулять и даже запрещает смотреть в окно. Ничего не помогает.
Последний аргумент — «Не выйдешь замуж!»
Лизхен почти сдаётся… но быстро находит выход: будущий жених должен согласиться, что кофе в доме будет всегда 😂
А исполнялась кантата в лейпцигской кофейне Циммермана — перед публикой, которая во время музыки как раз пила кофе.
Прошло почти 300 лет, а Лизхен совершенно точно могла бы быть нашей современницей ☕️
🎶 А если хочется не просто собирать отдельные истории о композиторах, а увидеть всю историю музыки как единую картину, приглашаю на мой бесплатный вебинар «Музыка от Средних веков до XX века».
Проследим, как сменялись эпохи и стили, как один композитор влиял на другого — и соберём разрозненные знания в понятную систему.
👉 Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/webinarhistoryofmusic21?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=webinarhistoryofmusic
🦖 Как создали знаменитый рёв Годзиллы?
Для первого фильма «Годзилла» 1954 года пробовали использовать записи голосов разных животных. Но ничего не подходило: звук должен был принадлежать существу, которого никогда не существовало в природе.
Тогда композитор Акира Ифукубэ придумал неожиданное решение. Струну контрабаса ослабили, а затем провели по ней кожаной перчаткой, покрытой канифолью. Получившийся скрежещущий звук записали и обработали — так появился низкий, пугающий рёв Годзиллы.
Звук стал культовым и лёг в основу «голоса» Годзиллы в следующих фильмах.
🎻 Такой истории музыки в консерваториях не учат. А я рассказываю — подписывайтесь!
Как свист стал культовым?
Знаменитый свист из вестернов Серджо Леоне стал частью музыки Эннио Морриконе. Он вообще обожал необычные тембры: свист, крики, щелчки — всё могло превратиться в музыкальный инструмент.
Оказывается, серьёзные композиторы ещё как заморачиваются со звуками. И иногда один такой звук становится культовым на десятилетия.
А знаете, как записывали рёв Годзиллы? 🦖
Расскажу в следующем видео. Подписывайтесь и делитесь с любителями кино — такого в консерватории не расскажут 😄
🎶 Первая симфония Чайковского рождалась мучительно.
Петр Ильич тогда был страшно не уверен в себе, работал до изнеможения и болезненно реагировал на критику.
Первым двум частям он дал названия:
1️⃣ «Грёзы зимнею дорогой»
2️⃣ «Угрюмый край, туманный край»
Вторая часть связана с поездкой Чайковского на остров Валаам — суровая северная природа, Ладожское озеро, тишина и туман словно вошли в эту музыку. И сейчас, осенью, её особенно хорошо слушать. 🍂
А сначала симфония мало кому понравилась. Коллеги встретили её довольно холодно.
Сегодня же Первая симфония — одна из важнейших страниц истории русской симфонии.
Подписывайтесь — здесь мы слушаем классику через истории людей, которые её создавали. 🎹
🔥 Даже великим композиторам иногда нужен психоаналитик.
В 1910 году Густав Малер переживал тяжелейший семейный кризис. Он узнал о романе своей жены Альмы с молодым архитектором Вальтером Гропиусом и был совершенно разбит.
Малер сделал то, чего от великого композитора начала ХХ века, пожалуй, меньше всего ожидаешь: обратился к Зигмунду Фрейду.
Они встретились в голландском Лейдене и вместо привычного сеанса в кабинете отправились на долгую прогулку по городу — около четырёх часов. Малер рассказывал о детстве, браке, ревности, отношениях с Альмой. Фрейд пытался разобраться, почему знаменитый дирижёр и композитор так мучительно переживает любовь.
И мне очень нравится эта история именно потому, что она снимает великих композиторов с пьедестала.
За портретами из учебников были живые люди. Они влюблялись, ревновали, боялись потерять близких, совершали ошибки, переживали кризисы и иногда совершенно не знали, что делать со своей жизнью.
А потом садились и писали музыку, которую мы слушаем через сто лет.
🎼 Подписывайтесь — здесь мы говорим о классической музыке через живых людей, которые её создавали.
🔥 Он увидел её на сцене — и влюбился так, что написал симфонию.
В 1827 году молодой Гектор Берлиоз увидел английскую актрису Гарриет Смитсон в роли Офелии. Она почти не говорила по-французски, он — по-английски. Берлиоз засыпал её письмами, но Гарриет долго не отвечала на его чувства.
Эта болезненная одержимость превратилась в музыку. В 1830 году Берлиоз написал «Фантастическую симфонию» — историю художника, который безумно влюблён, страдает от неразделённой любви, принимает опиум и видит страшные видения: собственную казнь и шабаш ведьм.
А самое невероятное случилось потом.
Гарриет услышала эту симфонию — и поняла, что она о ней. Они наконец сблизились, а в 1833 году поженились.
Правда, счастливого финала не получилось: брак оказался тяжёлым, супруги разошлись. Но одна из самых революционных симфоний XIX века осталась — как музыкальный памятник этой почти безумной любви.
🎼 Подписывайтесь — здесь классическая музыка начинается не с терминов и дат, а с живых людей и невероятных историй.
🎭 Чайковский всерьёз боялся, что «Евгений Онегин» провалится.
Он писал о своём новом сочинении: «Мне кажется, что она осуждена на неуспех».
И объяснял почему: сюжет слишком простой, «сценических эффектов никаких, музыка, лишенная блеска». Для оперного театра XIX века — почти приговор.
Никаких грандиозных исторических событий. Вместо них — письмо влюблённой девушки, отказ, именины, ссора друзей, дуэль, встреча спустя годы.
И даже жанр своего произведения Чайковский обозначил иначе: «лирические сцены». Именно так оно названо и в авторском издании партитуры.
А «несценичный» и «лишённый блеска» «Онегин» в итоге стал одним из главных произведений Чайковского.
🎶 Подписывайтесь — здесь говорим о классической музыке через письма, факты и истории самих композиторов.
14 лет они писали друг другу почти каждый день. А потом она просто исчезла из его жизни.
В 1890 году Надежда фон Мекк сообщила Чайковскому, что больше не может поддерживать его материально. Но дело было не только в деньгах: она тяжело болела, семья была против их отношений, а Чайковский к тому времени уже стал знаменит.
Он просил сохранить хотя бы дружбу и переписку. Ответа не получил.
И переживал это как настоящее предательство.
Вот за что я люблю историю музыки: за парадными портретами — живые люди, а страсти там кипели такие, что нам и не снилось.
🎹 9 сентября в 19:00 по Москве приглашаю на бесплатный эфир «Вся история русской музыки за 1,5 часа».
От истоков русской классики до Шнитке — через музыку, судьбы и главные повороты.
Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
🎶 Русская музыка никогда не существовала в изоляции👇
Русские композиторы учились у европейских мастеров, перенимали формы, жанры и приёмы — а затем превращали их во что-то совершенно своё.
А позже уже русская музыка влияла на Европу — поражала необычными ритмами, гармониями и оркестровыми красками.
Эти две традиции постоянно переплетались. И чтобы по-настоящему услышать, чем русская музыка отличается от европейской, сначала нужно увидеть, как много между ними связей.
Меня зовут Юлия Казанцева — пианист, лектор и кандидат искусствоведения.
Приглашаю вас на бесплатный эфир
🎼 «Вся история русской музыки за 1,5 часа»
📍Мы пройдём через три века русской классики, увидим её связи с Европой и поймём, какое место она заняла в мировой музыкальной культуре.
📅 9 сентября, 19:00 по Москве
👉 Регистрируйтесь по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
До встречи на эфире!
🎶 Есть ли практическая польза от русской классической музыки?
Может ли она помочь успокоиться, сосредоточиться, восстановить силы или прожить сложные эмоции?
Да — особенно если понимать, что именно вы слушаете и почему эта музыка так на вас действует.
Меня зовут Юлия Казанцева, я пианистка, кандидат искусствоведения и лектор.
9 сентября в 18:00 по Москве приглашаю вас на бесплатный эфир «Вся история русской музыки за 1,5 часа».
Мы пройдём путь от Глинки до композиторов XX века, разберёмся, какие смыслы и состояния скрываются за знакомыми произведениями, и сложим историю русской музыки в единую картину.
А ещё поговорим о том, как выбирать классику под своё настроение и внутренний запрос.
Подарите себе полтора часа музыки, красоты и вдохновения ❤️
👉 Участие бесплатное. Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
Сегодня «Борис Годунов» — одна из главных русских опер. А начиналось всё почти с провала.
Первую редакцию оперы Мусоргского вообще отказались ставить. Композитор не сдался: серьёзно переработал партитуру, добавил новые сцены — и добился постановки второй редакции.
Но даже после премьеры споры не закончились. Музыку Мусоргского ругали за то, что она слишком грубая, слишком непривычная, недостаточно мелодичная. Публика, воспитанная на итальянской опере и красоте бельканто, ждала красивых арий — а Мусоргский заставлял музыку почти буквально следовать за человеческой речью.
То, что современникам казалось недостатком, оказалось настоящим открытием.
Сегодня «Борис Годунов» звучит на крупнейших сценах мира и считается одним из шедевров русской оперы. И таких переворотов в истории русской музыки было множество.
🎶 9 сентября в 18:00 по Москве приглашаю вас на бесплатный эфир «Вся история русской музыки за 1,5 часа».
Мы увидим, как рождался тот самый русский музыкальный язык, который сегодня узнают во всём мире. Кто нарушал правила, кого современники не понимали, какие произведения сначала проваливались — а потом становились шедеврами.
И главное — за полтора часа сложим всю историю русской музыки в единую картину.
Участие бесплатное. Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
До встречи 9 сентября!
Когда мы говорим «великие русские композиторы», легко представить строгие портреты из учебников. Но за этими портретами — живые люди, и такие страсти там кипели, что современным сериалам и не снилось.
Они влюблялись и ревновали, дружили и предавали, искали признания, переживали провалы, спорили, страдали и совершали поступки, которые сегодня кажутся невероятными.
И всё это осталось в музыке.
За операми Чайковского стоят не только герои Пушкина, но и его собственные переживания. В «Картинках с выставки» Мусоргского за музыкой скрывается история дружбы и потери. А симфонии Шостаковича невозможно до конца услышать, не понимая, в какое время он жил и чего боялся.
Русская классика — это не музей. Это мир живых людей, сильных характеров и невероятных историй.
Меня зовут Юлия Казанцева. Я пианист, лектор и кандидат искусствоведения. Приглашаю вас на бесплатный эфир об истории русской классической музыки.
Мы заглянем за знаменитые портреты и услышим, какие люди, события, страсти и идеи на самом деле стоят за знакомыми произведениями.
🗓 9 сентября в 19:00 по Москве
Участие бесплатное. Регистрируйтесь по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
Русская классическая музыка умеет рассказывать историю без учебников, показывать картины без красок и оживлять литературу без единого прочитанного слова.
В операх Чайковского звучат герои Пушкина, в «Картинках с выставки» Мусоргского живопись превращается в музыку, а в симфониях Шостаковича слышны тревога, боль и напряжение целой эпохи.
Русская классика не существует отдельно от литературы, живописи и истории. Всё это — части одного большого культурного пространства.
Меня зовут Юлия Казанцева. 9 сентября в 18:00 по Москве я приглашаю вас на бесплатный эфир об истории русской классической музыки.
Мы увидим связи между разными видами искусства, пройдём путь от Глинки до Шнитке и поймём, какие события, образы и идеи скрываются за знакомыми произведениями.
Участие бесплатное. Переходите по ссылке и регистрируйтесь — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
До встречи 9 сентября!
Почему русскую классическую музыку понимают во всём мире? Потому что она говорит о чувствах, которым не нужен перевод: о любви, одиночестве, надежде, тревоге и радости.
Но как русским композиторам удалось создать этот особый эмоциональный язык?
Меня зовут Юлия Казанцева. 9 сентября в 19:00 по Москве приглашаю вас на бесплатный эфир об истории русской классической музыки.
Мы пройдём путь от Глинки до Шнитке, разберём главные музыкальные открытия разных эпох и поймём, почему знакомые произведения воздействуют на нас так сильно.
Вы начнёте не просто слушать музыку, а замечать в ней скрытые смыслы и проживать её гораздо глубже.
Участие бесплатное. Нажимайте на кнопку в шапке профиля и регистрируйтесь.
До встречи 9 сентября!
Чем русская классическая музыка отличается от европейской? Почему произведения Глинки, Чайковского, Рахманинова или Шостаковича невозможно перепутать с музыкой других стран?
Меня зовут Юлия Казанцева. 9 сентября в 19:00 по Москве я приглашаю вас на бесплатный эфир, посвящённый истории русской классической музыки.
За полтора часа мы пройдём путь от Глинки до Шнитке, увидим, как музыка связана с литературой, живописью и важными историческими событиями, и узнаем неожиданные факты о великих композиторах.
Вы сложите разрозненные имена, произведения и эпохи в единую картину, а знакомая музыка зазвучит для вас совершенно по-новому.
Участие бесплатное. Нажимайте на кнопку в шапке профиля и регистрируйтесь.
До встречи 9 сентября!
🐝 Как маленький эпизод из оперы стал мировым хитом?
«Полёт шмеля» Римского-Корсакова сегодня знают даже те, кто никогда не слышал оперу «Сказку о царе Салтане».
«Шмеля» переложили практически для всех инструментов — и у музыкантов проснулся настоящий спортивный интерес: кто сыграет быстрее?
В 2008 году скрипач Дэвид Гарретт установил рекорд Гиннесса, сыграв «Шмеля» за 65 секунд. Позже скорости стали такими, что Guinness закрыл категорию: стало сложно определить, действительно ли сыграны все ноты.
И самое удивительное: Римский-Корсаков вообще не писал пьесы под названием «Полёт шмеля».
Это небольшой оркестровый эпизод из оперы «Сказка о царе Салтане», сопровождающий превращение князя Гвидона в шмеля. В оригинальной партитуре отдельного названия у него нет.
Вот за это я и люблю историю музыки: иногда крошечный эпизод переживает целую оперу и становится известен всему миру.
🎼 9 сентября в 19:00 по Москве приглашаю на бесплатный эфир «История русской музыки за 1,5 часа».
От древнерусских распевов до ХХ века — сложим 300 лет музыки в единую картину.
Регистрация — по ссылке в шапке профиля.