Можно ли понять 300 лет русской музыки всего за полтора часа?
Можно — если не пытаться запомнить сотни дат и фамилий, а увидеть главные поворотные точки.
🎶 9 сентября в 19:00 по Москве приглашаю вас на бесплатный вебинар «Вся история русской музыки за 1,5 часа».
Мы начнём с древнерусских распевов и пройдём путь до великих музыкальных революций ХХ века.
Разберёмся:
— с чего на самом деле начинается русская классика?
— кто написал первую русскую оперу (и почему это не Глинка?)
— как русские композиторы учились у Европы, а затем сами начали влиять на мировую музыку?
— кто совершил главные музыкальные революции ХХ века?
Будем не просто говорить, а много слушать — чтобы за именами, датами и эпохами наконец появилась единая история русской музыки.
🎁 А сразу после регистрации вы получите подарок — подборку «5 шедевров русской музыки».
9 сентября | 19:00 по Москве
Участие бесплатное.
Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
Русская классическая музыка началась НЕ с Михаила Глинки. Это большой культурный миф!
Кто же был до него? До Глинки был целый XVIII век, полный потрясающих открытий, в том числе и музыкальных. И первую русскую оперу написал совершенно другой человек!
Русские композиторы ездили учиться в Европу, возвращались и создавали настоящие шедевры, которые сегодня незаслуженно забыты.
Если не открыть для себя эту страницу, невозможно до конца понять, откуда вообще взялась русская классика.
Хотите послушать эту музыку и узнать имя настоящего автора первой русской оперы?
🎶 9 сентября в 19:00 по Москве приглашаю вас на бесплатный вебинар
«Вся история русской музыки за 1,5 часа».
За полтора часа мы пройдём 300 лет русской классики: выясним, с чего начинается её история, кто первым из русских композиторов прославился в Европе, как появился тот самый «русский стиль» и кто совершил главные музыкальные революции ХХ века.
И главное — сложим историю русской музыки в единую картину, чтобы Глинка, Чайковский, Рахманинов, Стравинский, Шостакович и Шнитке наконец оказались не отдельными великими именами, а частью одной большой истории.
🎁 После регистрации вы получите подарок — подборку «5 шедевров русской музыки».
Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
Считаете Ивана Грозного исключительно суровым и жестоким царём? А что, если я скажу, что он… писал музыку? И мы даже можем её послушать!
Да, первый русский правитель, оставивший после себя музыкальные сочинения, — именно он. Пока в Европе бушевало Возрождение, в России царь лично сочинял стихиры.
Это суровые, глубокие и завораживающие распевы, которые совершенно меняют наше представление о музыкальной культуре XVI века. Слушая их сегодня, мы буквально можем услышать музыку, созданную одной из самых пугающих фигур русской истории.
Хотите узнать, с чего вообще началась русская музыкальная культура и как от этих древних распевов мы пришли к Чайковскому, Рахманинову, Стравинскому, Шостаковичу и Шнитке?
🎶 9 сентября в 19:00 по Москве приглашаю вас на бесплатный вебинар
«Вся история русской музыки за 1,5 часа».
За полтора часа мы пройдём 300 лет русской классики, разберём главные поворотные точки и музыкальные революции и сложим историю русской музыки в единую картину.
🎁 После регистрации вы получите подарок — подборку «5 шедевров русской музыки».
Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
18 лет Бородин писал «Князя Игоря». Но всё равно не успел закончить.
В 53 года Александр Бородин, полный сил и планов, внезапно ушёл из жизни — у него случился сердечный приступ прямо во время праздника.
И «Князь Игорь» остался незаконченным. Тогда за дело взялись друзья Бородина — Николай Римский-Корсаков и Александр Глазунов. Они разобрали рукописи и черновики, дописали недостающее и оркестровали значительную часть музыки.
И через три года «Князь Игорь» наконец прозвучал на сцене Мариинского театра.
Вот за что я люблю историю русской музыки: за каждым произведением скрываются совершенно невероятные истории.
🎶 9 сентября в 19:00 по Москве я приглашаю вас на бесплатный вебинар
«Вся история русской музыки за 1,5 часа»
Мы обсудим: с чего начинается русская классика? Кто написал первую русскую оперу (подсказка: не Глинка!)? Кто совершил главные музыкальные революции ХХ века?
За полтора часа мы пройдём 300 лет и сложим историю русской музыки в единую картину.
Регистрация по ссылке в шапке профиля или в первом комментарии — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
Ромео и Джульетта поженились и жили долго и счастливо? 😁
Именно так первоначально должен был закончиться знаменитый балет Сергея Прокофьева!
В первой версии 1935 года Джульетта просыпалась вовремя — и трагедия Шекспира превращалась в историю со счастливым финалом.
Но удивительным был не только финал.
Когда музыку впервые показали в театре, её не приняли: слишком непривычной она казалась для балета.
🎵 Прокофьев не пытался стилизовать XVI век и писать «старинную» музыку. Он рассказал историю Ромео и Джульетты современным музыкальным языком — резким, ярким, иногда дерзким.
А сегодня «Ромео и Джульетта» — один из самых знаменитых балетов ХХ века.
И это лишь одна из удивительных историй русской музыки!
🔥 9 сентября в 19:00 по Москве приглашаю вас на бесплатный вебинар, где за полтора часа мы пройдём почти 300 лет русской музыки.
Услышим музыку, которую писал сам Иван Грозный, узнаем, как виртуозно ругались Чайковский и Мусоргский, послушаем забытые шедевры XVIII века и доберёмся до музыкальных революций ХХ столетия.
И главное — сложим всю историю русской музыки в единую картину.
🎁 А сразу после регистрации вы получите подарок — «5 шедевров русской музыки»
👉 Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
Можно ли понять 300 лет русской музыки за полтора часа?
С чего начинается русская классика?
Кто написал первую русскую симфонию?
А кто создал первую русскую оперу? Подсказка: это не Глинка!
И кто совершил главные музыкальные революции ХХ века?
9 сентября в 19:00 по Мск приглашаю вас на бесплатный вебинар
🎼 «История русской классической музыки за 1,5 часа»
За одну встречу мы пройдём 300 лет русской музыки, разберём главные поворотные точки, революции и открытия — и наконец сложим знакомые имена и произведения в одну цельную картину.
А ещё попробуем понять, существует ли та самая «русская душа» в музыке — и почему мы узнаём её буквально с первых нот.
🎁 После регистрации вы сразу получите подарок — 5 шедевров русской классики.
9 сентября | 19:00 МСК | бесплатно
👉 Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
🎨 Стравинский и Пикассо: что происходит, когда встречаются два гения
Однажды Пикассо нарисовал портрет Стравинского и подарил его другу.
Стравинский повёз рисунок домой, в Швейцарию, но на границе случилась почти анекдотическая история. Военные посмотрели на странные линии Пикассо и решили, что перед ними вовсе не портрет, а… секретный план.
Стравинский пытался объяснить: это действительно план — но только план его лица. Не помогло. В итоге рисунок пришлось переправлять дипломатической почтой.
Но дружба Стравинского и Пикассо оставила после себя гораздо больше, чем забавную историю.
В 1920 году они вместе работали над балетом «Пульчинелла» : Стравинский создавал музыку, Пикассо — декорации и костюмы— хореографию.
И вот здесь особенно хорошо видно, насколько условно мы делим искусство на «русское» и «европейское».
Стравинский, Пикассо, итальянская комедия дель арте, Париж — культура никогда не существовала в отдельных коробочках. Она всегда была разговором между странами, эпохами и людьми.
Именно поэтому в нашем курсе мы соединяем историю русской и европейской музыки и смотрим, что происходило одновременно по разные стороны Европы, кто на кого влиял и как рождались новые идеи.
🔥 Только до 30 августа действуют скидки до 63%.
Можно выбрать интересующую эпоху или пройти весь путь целиком. А уроки можно смотреть даже без интернета — удобно сохранить и взять с собой в дорогу.
👉 Подробное описание курса — https://yuliakazantseva.ru/rusandeurmusicmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=rusandeurmusicmain&utm_content=juliakazantseva
И самое удивительное в истории Льва Степановича Гурилёва (1770–1844) — даже не то, что крепостной музыкант решился вслед за Бахом обратиться к циклу во всех 24 тональностях.
А то, насколько эта история меняет привычный взгляд на русскую музыку!
Мы часто представляем её отдельно от европейской: вот Бах, Моцарт, Бетховен — а где-то параллельно существует русская музыка.
Но музыка никогда не развивалась в изоляции. Европейские идеи попадали в Россию, здесь их переосмысливали, соединяли с собственной традицией — а затем уже русская музыка начинала влиять на Европу.
История Гурилёва — прекрасный тому пример. И таких пересечений гораздо больше, чем кажется.
Именно поэтому в моём курсе мы изучаем русскую и европейскую музыку не по отдельности, а в сравнении. Смотрим, что в один и тот же момент происходило в Вене, Париже, Петербурге и Москве; какие идеи композиторы перенимали друг у друга и как одна музыкальная традиция меняла другую.
Так история музыки перестаёт быть набором фамилий и дат и складывается в единую картину.
К 1 сентября я собрала три больших музыкальных путешествия — Классицизм, Романтизм и ХХ век, где русская и европейская музыка идут рука об руку.
Можно выбрать одну эпоху или пройти все три и увидеть эти три века целиком.
🎓 До 30 августа действует скидка до 63%
Подробности по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/rusandeurmusicmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=rusandeurmusicmain&utm_content=juliakazantseva
🎨 Самую знаменитую версию «Картинок с выставки» Мусоргского создал… француз.
Модест Мусоргский написал «Картинки с выставки» для фортепиано. Но через полвека Морис Равель превратил цикл в грандиозное произведение для оркестра — и именно эта оркестровка стала одной из самых знаменитых в истории музыки.
Получился удивительный культурный круг: русская музыка вдохновляет французских композиторов, а французский композитор помогает русскому шедевру обрести новую жизнь на мировых сценах.
И таких пересечений гораздо больше, чем кажется!
Мы привыкли изучать русскую и европейскую музыку отдельно. Но ведь Шопен и Глинка, Брамс и Чайковский, Дебюсси и Рахманинов существовали в одной истории. Они слышали музыку друг друга, спорили с ней, заимствовали идеи и шли совершенно разными путями в одних и тех же жанрах.
Именно поэтому я подготовила специальную акцию «Музыкальное 1 сентября: три великие эпохи в русской и европейской музыке».
🎼 Можно выбрать одну эпоху — Классицизм, Романтизм или ХХ век — и увидеть рядом русскую и европейскую музыку одного времени. А можно пройти все три и собрать три века музыкальной истории в единую картину
🔥 До 30 августа действуют скидки до 63%.
🔗 Переходите по ссылке, выбирайте свою эпоху и начинайте личный учебный год с музыки — https://yuliakazantseva.ru/rusandeurmusicmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=rusandeurmusicmain&utm_content=juliakazantseva
Чтобы немного поднять настроение перед началом учебного года, покажите вашему ребёнку эту подборку картин. Поверьте, после неё современная школа с удобными партами покажется просто сказкой! 😉
Раньше школьные правила были гораздо суровее. Взять хотя бы картину Фёдора Решетникова «Переэкзаменовка» . В середине XX века (да и до этого) существовала строгая традиция: если ученик «заваливал» годовую контрольную или хватал двойки в четвертях, его не просто ругали. Его лишали самого святого — летних каникул!
Мальчику на картине приходится сидеть в душной комнате над учебниками, пока его друзья гоняют мяч во дворе и зовут его гулять. А всё потому, что в конце августа ему предстоит пересдавать экзамен, чтобы перейти в следующий класс. Настоящий кошмар любого школьника!
К счастью, сегодня подход к образованию изменился. Но страх перед плохими оценками всё ещё силён. А если вы хотите, чтобы ребенок учился с удовольствием — добро пожаловать в Школу Казанцевой!
У нас точно нет переэкзаменовок и наказаний зубрёжкой на каникулах. Зато есть вебинары, которые точно влюбят детей в историю искусств, физику
и, конечно, музыку!
Мы доказываем, что учёба — это не повинность, а захватывающее приключение. И главное — совершенно не нужно бояться оценок!
👉 Переходите по ссылке, выбирайте бесплатные вебинары и начинайте учебный год с вдохновением — https://yuliakazantseva.ru/rusandeurmusicmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=rusandeurmusicmain&utm_content=juliakazantseva
Я заметила удивительную вещь: чем старше становлюсь, тем больше люблю 1 сентября. И не только потому, что ребёнок наконец идёт в школу 😄
В детстве начало учебного года далеко не всегда вызывало восторг. А сейчас в конце августа самой хочется купить новую тетрадь, открыть новую книгу и начать что-нибудь изучать.
Мне кажется, желание узнавать новое — это и есть один из показателей молодости мозга.
Поэтому к 1 сентября я придумала специальную акцию для взрослых и собрала три великие музыкальные эпохи: классицизм, романтизм и ХХ век.
Но есть одна особенность.
В музыкальных вузах история русской и зарубежной музыки — это два разных курса. Мы отдельно изучаем Моцарта, Бетховена, Шопена, Брамса — и отдельно Бортнянского, Чайковского, Мусоргского, Рахманинова.
Но ведь они существовали в одной истории!
Что происходило в России, пока в Европе писали Моцарт и Бетховен? Почему русский романтизм получился совсем не таким, как европейский? Как Лист оказался связан с Бородиным? И почему в ХХ веке границы между «русской» и «европейской» музыкой становятся всё более условными?
Именно поэтому в каждом блоке мы будем смотреть на одну эпоху сразу с двух сторон: Россия и Европа — параллельно.
Можно выбрать только одну эпоху, которая давно вас интересует, а можно пройти все три и наконец увидеть эту историю целиком.
🎓 Устройте себе собственное музыкальное 1 сентября!
Акция и специальные скидки действуют всю эту неделю. Все подробности и программа — по ссылке в шапке профиля 👆
Если хочется по-настоящему разобраться в классической музыке рано или поздно мы приходим к симфониям
🎼 Если хочется по-настоящему разобраться в классической музыке — рано или поздно мы приходим к симфониям.
Гайдн, Моцарт, Бетховен, Брамс, Чайковский, Малер, Шостакович — для великих композиторов симфония становилась одним из главных жанров, возможностью сказать о самом важном.
Но для слушателя всё наоборот 😄 Именно симфонии мы чаще всего откладываем «на потом».
Час музыки без слов. Никакого сюжета. Непонятно, за чем следить и что именно нужно услышать🫣
А ведь симфонии просто нужен переводчик!
📍Приглашаю вас на мой бесплатный вебинар «Вся история симфоний за 1,5 часа».
На примере трёх великих симфоний мы найдём три ключа, которые помогут «читать» музыку без слов: видеть её скрытый сценарий, слышать эпоху и узнавать за нотами самого композитора.
И я очень хочу, чтобы после нашей встречи вам захотелось не просто узнать о симфониях больше, а пойти и слушать их.
🎁 А сразу после регистрации я пришлю вам подарок — подборку самых красивых фрагментов великих симфоний, с которых можно начать знакомство с этим жанром.
Участие бесплатное. Регистрируйтесь по ссылке в шапке профиля и приходите — встречаемся уже сегодня! 👆👆
Друзья, приглашаю вас на новый бесплатный вебинар!🎁
Симфония — один из самых главных жанров классической музыки. И одновременно — один из самых сложных. 👀
📍На вебинаре «Вся история симфоний за 1,5 часа» вы научитесь «читать» симфонии так же, как вы читаете хороший роман или смотрите любимый фильм.
Мы вместе разберём великие произведения и узнаем:
🎼 почему именно 40-я симфония Моцарта стала символом целой эпохи;
🎼 как 9-я симфония Бетховена изменила историю музыки;
🎼 почему 6-я («Патетическая») симфония Чайковского до сих пор считается одной из самых исповедальных симфоний в истории.
После вебинара вы уже не будете воспринимать симфонию как просто красивую оркестровую музыку. Вы научитесь понимать, о чём «говорят» симфонии, почему они устроены именно так и какие истории скрываются за каждой из них.
🎁 Сразу после регистрации вы получите подарок — подборку самых прекрасных фрагментов из симфоний, которые, на мой взгляд, должен хотя бы раз в жизни услышать каждый человек.
Если вы давно мечтали подружиться с классической музыкой, но не знали, с чего начать — приходите.
🎼 Участие бесплатное!
Ссылка на вебинар: https://yuliakazantseva.ru/webinarsymphonymain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=webinarsymphonymain&utm_content=juliakazantseva
Самый сложный жанр классической музыки станет для вас понятным за 90 минут.
Многие боятся симфоний🫣
Кажется, что для их понимания нужны музыкальное образование, специальные знания и годы подготовки. Поэтому мы снова и снова откладываем знакомство с ними «на потом».
❓Но что, если всё можно объяснить всего за полтора часа?
📍Приглашаю вас на мой бесплатный вебинар «Вся история симфоний за 1,5 часа».
🗝️Вы получите три простых ключа, с помощью которых начнёте понимать и по-настоящему любить симфонии — от Гайдна и Моцарта до Малера и Шостаковича.
После вебинара вы уже не будете воспринимать симфонию как «длинную музыку для оркестра». Вы увидите в ней исповедь композитора и отражение целой эпохи.
Если вы давно хотели открыть для себя мир классической музыки, но не знали, с чего начать, — этот вебинар станет лучшей отправной точкой.
🎼 Участие бесплатное!
📍 Встречаемся 11 августа в 19:00 по Мск. Регистрируйтесь по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/webinarsymphonymain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=webinarsymphonymain&utm_content=juliakazantseva
Чайковский написал симфонию «Жизнь». А потом собственноручно её уничтожил🫣
Вместо неё он создал свою«Патетическую», одну из самых пронзительных симфоний в истории.
Но произошло удивительное: «Жизнь» всё-таки выжила. Часть её музыки Чайковский перенёс в свой Третий концерт для фортепиано с оркестром. И сегодня мы там можем услышать отголоски той самой уничтоженной симфонии👀
Для великих композиторов симфония всегда была главным жанром. Это исповедь. Личный дневник. Настоящая жизнь, спрессованная в час звучания🎵
📍Именно этому посвящён мой новый курс «Вся история симфоний за 15 минут в день».
🎼 Вас ждет 40 уроков по 15–20 минут, которые можно смотреть в любое время, даже без интернета.
Мы пройдём путь симфонии от её рождения до наших дней и научимся понимать язык симфоний, на котором композиторы рассказывали о самом сокровенном и важном.
🎁 Только до 2 августа действует скидка 70% в честь запуска курса!
Подробное описание курса и скидки по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/historysymphonymain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=historysymphonymain&utm_content=juliakazantseva
На премьере этой великой симфонии, состоявшейся через 37 лет после смерти Шуберта, дирижёр постеснялся исполнять «Неоконченную» всего из двух частей и просто приделал к ней финал — взял его из другой симфонии🫣
История «Неоконченной» Шуберта — лишь одна из многих. За каждой великой симфонией стоит живой человек: со своими сомнениями, болью, радостью и поисками идеала.
Симфония — это гораздо больше, чем музыкальный жанр. Это вершина творчества композитора, спрессованный жизненный опыт, мировоззрение целой эпохи, рассказанное без единого слова.
🎧 Именно поэтому я создала курс «Вся история симфоний за 15 минут в день».
Это 40 уроков по 15–20 минут, которые можно смотреть в любое удобное время — даже без интернета.
Шаг за шагом мы проследим, как рождалась и менялась симфония: от первых симфоний Гайдна и Моцарта до грандиозных полотен Бетховена, Шуберта, Брамса, Чайковского, Малера и Шостаковича. Вы научитесь слышать архитектуру симфонии, понимать её язык и открывать смыслы, которые композиторы спрятали в музыке.
🎁 В честь запуска курса только до 2 августа 2026 года действует специальная скидка 70%.
Все подробности программы по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/historysymphonymain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=historysymphonymain&utm_content=juliakazantseva
До встречи в мире великих симфоний!
«Вся история симфоний» уже ждет вас по ссылке в шапке профиля!
«Вся история симфоний» уже ждет вас по ссылке в шапке профиля!
⏳ «Слишком поздно» — это, пожалуй, самый опасный миф.
Мы привыкли к историям о вундеркиндах. Моцарт начал сочинять в пять лет, современные стартаперы становятся миллионерами в двадцать. Из-за этого кажется: если к 30, 40 или 50 годам ты не достиг вершины — значит, время упущено.
Но история австрийского композитора Антона Брукнера (1824–1896) полностью ломает этот стереотип.
Его путь — доказательство того, что ни возраст, ни жестокая критика не имеют значения, если вы по-настоящему преданы своему делу. Иногда гениальность заключается просто в том, чтобы не сдаться раньше времени.
🎧 Если хотите начать знакомство с музыкой Брукнера, обязательно послушайте Адажио из Симфонии № 7. Это одна из самых пронзительных страниц в истории музыки — произведение, которое называют настоящим гимном надежде, свету и внутренней силе.
📍 Я хочу всю неделю рассказывать о симфониях. Какие будут заказы и пожелания? О какой симфонии рассказать?
Самая спорная симфония в истории. 👆
В 1827 году Бетховен умер, не успев закончить Десятую симфонию. Почти 200 лет спустя искусственный интеллект изучил его наброски, стиль и сотни произведений — и попытался завершить то, что не успел гений.
Сейчас звучит именно эта музыка, написанная компьютером.
Как вам? Можно ли считать это Бетховеном, или это уже произведение XXI века? Делитесь своим мнением в комментариях.
🎼 Подписывайтесь, если вам интересны такие истории.
Здесь каждый день неожиданные факты о классической музыке, которые помогают услышать даже знакомые произведения совсем по-новому🔍