"Эпоха барокко. Традиция дворцово-паркового ансамбля".

Дорогие друзья, мы продолжаем знакомить вас с основными чертами стиля барокко. И в этом ролике хотим рассказать вам о культуре дворцово-паркового ансамбля под музыку I и III частей концерта для фагота, струнных и чембало, a-moll, Антонио Вивальди, в исполнении оркестра РНИ МКЦ г. Рязани, худ. руководитель и дирижер ЗРКРФ Александр Иванович Лаврухин, солистка – учащаяся УКП ДМШ № 1 им. Е.Д. Аглинцевой Анна Заридзе. Со временем стиль барокко, зародившийся в Италии, стал приобретать индивидуальные национальные особенности и в живописи, и в скульптуре, и в музыке. Но более всего эти различия заметны в архитектуре. Если в Испании обильно украшали и фасад и внутреннее оформление здания, то во Франции декор в основном преобладал в интерьерах. Германия и Италия отличались монументальностью построек, соответствующее было и украшение: колоннады, кариатиды, атланты. Часто используются различные оптические приемы, способствующие визуальному увеличению деталей, игра света, отделка золотом – все во славу Господа. В Англии же напротив, стиль барокко нашел наименьшее проявление в искусстве. Тяготение к пышным формам, нарядному убранству, торжественности, симметрии, обилию деталей нашло свое применение и в дворцово-парковом ансамбле. Именно великолепным паркам, по аллеям которых ступали изящные каблучки придворных дам, мы посвящаем эту статью. А начнем наш рассказ с великолепного Версаля, который поистине является вершиной творчества французских мастеров XVII века. Версаль – грандиозный по красоте и ландшафтным решениям ансамбль мирового значения! Думаю, ни для кого не секрет, что изначально на месте потрясающего по своей красоте дворца был построен скромный охотничий домик из кирпича и камня для Людовика XIII. В это время в архитектуре намечаются тенденции перехода от замка к дворцу. Последний теперь имеет П-образную форму строения, становится менее неприступным, окружается не рвом с водой, а прекрасным садом или парком, который в свою очередь организован по строгим правилам и канонам. Такой парк получает название «регулярный» или позже «французский». В регулярном парке все зеленые насаждения обязательно должны быть аккуратно подстрижены. Со временем искусство садовников достигло таких высот, что растение приобретало вид настоящей статуи. С цветниками и клумбами садовники работали, как настоящие художники с палитрой: дивные цветовые решения, замкнутые в правильные геометрические формы, создавали ощущение восприятия себя внутри картины. Аллеи в регулярном парке были подчинены строгой симметрии, расходились равномерными лучами от центральных цветников или фонтанов, пересекаясь под прямым углом. Вернемся к резиденции французских королей. Версаль строили около 90 лет лучшие архитекторы: Луи Лево, Дюль Ардуэн-Мансар и великий Андре Ленотр, декоратор садов и парков. Внешняя отделка дворца не отличается нарочитой роскошью, присущей эпохе. Дворец украшают балюстрада, и множество скульптуры, тем не менее, его внешний вид скорее строгий, чем пышный. Интерьеры Версаля отличаются богатством отделки и декором, которые были призваны подчеркнуть великолепие «Короля-солнца» Людовика XIV. Король хотел, чтобы Версаль стал самым грандиозным строением Франции того времени. Строительство шло в несколько этапов, и окончилось уже в XVIII веке. Огромное значение в ансамбле принадлежит парку. А. Ленотр все детали парка подчинил строгим законам: водоемы четких геометрических форм своей зеркальной гладью отражали позолоту фонтанов, мрамор скульптуры, солнечные лучи, создавая искусную игру света. Основная идея регулярного парка состоит в создании определенной ритмики при помощи сочетания элементов природы и архитектуры. Такой прием готовит зрителя к восприятию главного элемента композиции: дворца или скульптуры.