Сара Сапата. В побеге от пороков безделья

Сара Сапата. В побеге от пороков безделья Sargent's Daughters 09 сентября – 24 октября 2026 В качестве побега от пороков безделья представлена динамичная, многослойная инсталляция новой серии работ перуанско-американской мультидисциплинарной художницы Сары Сапаты (род. 1988, Корпус-Кристи, Техас; живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк), знаменующая ее первую персональную выставку в галерее. Сапата создает скульптуры из текстиля ручной работы, уходящие корнями в ее перуанское наследие, отсылая к тысячелетиям ремесла и производства знаний. Ее яркие, красочные и насыщенные узорами композиции дестабилизируют колониальные онтологии, перестраивая архитектурные пространства посредством мягкости и стирая границы между прошлым и настоящим. Каждое текстильное произведение Сапаты создано художницей вручную. Многослойность ткачества, плетения крючком и вышивки отражает временные рамки их создания, накопление многовековых технических знаний, годы изучения и освоения, а также часы труда. Смелые полосы и узоры отсылают к древней андской иконографии, модернистским архитектурным традициям и современной квир-культуре. Для этой выставки Сапата создала монументальную инсталляцию, которую зрителям предлагается обойти по кругу. Бруталистские кубические формы полностью покрыты яркими текстильными работами, которые выходят на пол и заполняют весь центр галерейного пространства. Каждая текстильная панель сочетает в себе пышные поля, выполненные в технике петлевого плетения или ткачества, с мягкими, слегка закругленными выступами, которые напоминают горы или груди, поднимающиеся из поля. Яркие полосы контрастных цветов созданы с помощью ручной вышивки, и их формы напоминают как топографические карты, так и геоглифы, например, линии Наска, раскинувшиеся по ландшафту. Переплетенные геометрические формы ручного ткачества Сапаты напоминают абстрактные формы доколумбовых текстильных произведений искусства. Мягкая география этих тканей искажает и подавляет прямолинейные формы лежащих в их основе конструкций и самой галереи. Работы Сапаты погружают зрителей в альтернативные ландшафты, где прочные структуры становятся податливыми, предлагая представить новые топографии. Временные рамки геологических форм вступают в диалог с временными рамками человеческой деятельности, а текстильный труд становится осязаемым проявлением течения времени. Несмотря на формальную новаторство, эта инсталляция также политически актуальна. Квир-антииерархический этос гибкости и преемственности Сапаты противоречит гегемонистской логике контроля и прогресса. Основываясь на взаимодействии с историей творчества, уходящей корнями в доколонизацию, Сапата предлагает утопическую альтернативу нынешним системам эксплуатации и насилия. Тотей | 30 сентября 2026 г. Сара Запата (род. 1988, Корпус-Кристи, Техас) использует ткачество, тафтинг и традиционные ремесленные техники для создания ярких, архитектурно выразительных инсталляций, затрагивающих темы гендера, колониализма и фантазии. Работы Запаты, созданные специально для конкретного места, отражают её многогранную идентичность: квир-женщина перуанского происхождения, выросшая в евангелическом Южном Техасе, а ныне проживающая в Нью-Йорке. Запата провела персональные выставки в Various Small Fires (2025) в Лос-Анджелесе, Калифорния, в Музее Университета штата Аризона (2024) в Темпе, Аризона, в Галерее Поджиали (2023) в Милане, Италия, и в Музее современного искусства Кемпера (2023) в Канзас-Сити, Миссури. Ожидается, что её персональная выставка в Музее Басса в Майами, Флорида, откроется осенью 2026 года. Она была выбрана художником-резидентом Фонда Чинати в 2026 году и работала резидентом в Международной программе студийного и кураторского искусства, Fountainhead Arts, Harpo Foundation и других. Её работы были представлены на персональной выставке в UBS Art Studio на Art Basel Miami Beach 2024. Работы Сапаты также были представлены на групповых выставках в Музее искусств AKG в Буффало (2026), в Барбикан-центре (2024) в Лондоне, Англия, в Sargent's Daughters (2024, 2025) в Нью-Йорке, в Dunes (2023) в Портленде, штат Мэн, в галерее Lisson (2023) в Нью-Йорке, в Детском музее Sugar Hill (2023) в Нью-Йорке и в Музее искусств и дизайна (2023) в Нью-Йорке. Ее работы были опубликованы в Architectural Digest Mexico, Artsy, The New York Times, PIN-UP, Galerie, BOMB Magazine, Colossal и New York Magazine.