6. Лекция о первой советской комедии "Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков"

«Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» — фильм во многом этапный. Значение этой, как кажется, легкомысленной картины в исторической перспективе заключалось не только в высоком качестве режиссерской и операторской работы или ярких актерских образах. «Приключения» стали первой лентой легендарного «коллектива Кулешова», в которой на практике воплотились теоретические выкладки режиссера, сыгравшие важную роль в формировании раннего советского кино. «Мы делаем картины, — Кулешов сделал кинематографию». Известная фраза бывших учеников Кулешова, сказанная ими в 1929 году (режиссеру на тот момент было всего 30 лет!), может казаться лестным преувеличением лишь на первый взгляд. Инициировав появление так называемой советской монтажной школы, он стал одним из первых теоретиков, поставивших вопрос о поисках специфических выразительных средств и приемов, благодаря которым кино смогло оформится как самостоятельное искусство. Настаивая на том, что кинематограф обладает собственным специфическим языком, и отрицая заимствования из театра и литературы, молодой режиссер (первые эксперименты были проведены им в 18 лет) утверждал, что кино не чуждо музыкальное понятие ритма, проявлявшееся в последовательной смене кадров определенной длинны, и на основе изучения американских фильмов пришел к выводу о прямой зависимости динамики картины от длинны кадров: чем короче кадры, тем динамичнее будет выглядеть на экране событие. Заимствовав прием чередования коротких кадров из американского кино (применявшихся, скорее, интуитивно, чем осознанно), Кулешов возвел этот прием в художественный принцип, которого в той или иной степени (трансформируя и развивая) стали придерживаться все представители советской монтажной школы (С. Эйзенштейн, Д. Вертов, В. Пудовкин), оказавшей огромное влияние на мировой кинематограф. Благодаря этому подобный тип организации материала получил название «русский монтаж» . Еще одна серия опытов Кулешова была связана с сопоставлением не связанных друг с другом кадров и впоследствии вошла во все учебники режиссуры как «эффект Кулешова». Режиссер склеивал один и тот же кадр, запечатлевший ничего не выражавшее лицо «короля экрана» Ивана Мозжухина, поочередно с крупными планами тарелки супа, детским гробом и девушкой. Во время просмотра у зрителей складывалось впечатление, что в первом случае человек на экране был мучим голодом и мечтал о еде, во втором – был убит горем, в третьем – зачарован незнакомкой. На основе этого Кулешов приходит к выводу, что из сочетания двух кадров может появляться новый смысл, значение которого каждый кадр в отдельности не имел. Хрестоматиен также географический эксперимент, когда при соединении кадров Белого дома, памятника Гоголя и пейзажа Москвы-реки удавалось создать впечатление единого пространства . По тому же принципу Кулешов конструировал и несуществующего человека, монтируя глаза и брови одной девушки с губами второй, ногами третьей и со спиной четвертой. Результаты подобных экспериментов демонстрировали магические возможности монтажа и убедили режиссера в первостепенной роли этого процесса. Наряду с открытиями в области монтажа, Кулешов первым осознал необходимость воспитания профессионального киноактера, чье существование не экране отличалось бы от театрального. Будучи убежден, что в кино нужно показывать лишь видимые действия, а не внутренние процессы, режиссер предлагал заменить психологическую игру «системой целесообразных движений», а актера – на натурщика, человека характерной внешности, с акробатической точностью владеющего своим телом. Именно тело, по мысли Кулешова, должно было стать главным выразительным средством в арсенале натурщика . Для воплощения этих идей, уже будучи преподавателем в Госкиношколе (ВГИК), была набрана группа молодых людей, образовавших «коллектив Кулешова» и подаривших отечественному кино имена таких ярких актеров, как Александра Хохлова, Владимир Фогель, Леонид Оболенский, а также блистательных режиссеров – Бориса Барнета, автора признанного шедевра «Окраина», и Всеволода Пудовкина, сыгравшего важную роль – наравне с самим Кулешовым – в истории советского и мирового кино. Это была своего рода экспериментальная творческая лаборатория, где Кулешов вместе со своими учениками пытался нащупать специфическую природу работы киноактера. По причине скудных финансовых возможностей какое-то время коллектив был вынужден ограничиваться лишь «фильмами без пленки» (на пленку просто не было денег), т. е. организованными монтажно учебными этюдами, которые состояли из коротких эпизодов, а каждый момент представления фиксировался подобно кадру, пока, наконец, Кулешову не представилась возможность воплотить свои идеи и проверить творческие возможности своих воспитанников.