Николай Римский - Корсаков — Кантата "Песнь о вещем Олеге"

Николай Римский - Корсаков (1844 - 1908) — Кантата "Песнь о вещем Олеге" (1899) Nikolai Rimsky - Korsakov (1844 - 1908) — Cantata "The Song of the Prophetic Oleg" (1899) Творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова — явление уникальное в истории русской музыкальной культуры. Дело не только в огромном художественном значении, колоссальном объеме, редкой многосторонности его творчества, но и в том, что деятельность композитора охватывает почти целиком очень динамичную эпоху в отечественной истории — от крестьянской реформы до периода между революциями. Гениальная одаренность помогала Римскому-Корсакову быстро овладеть и музыкальной формой, и яркой колоритной оркестровкой, и приемами сочинения, минуя школьные основы. Создавший сложные симфонические партитуры, работающий над оперой, композитор не знал самых азов музыкальной науки и не был знаком с необходимой терминологией. И вдруг предложение преподавать в консерватории!.. «Если б я хоть капельку поучился, если б я хоть на капельку знал более, чем знал в действительности, то для меня было бы ясно, что я не могу и не имею права взяться за предложенное мне дело, что пойти в профессора было бы с моей стороны и глупо, и недобросовестно», — вспоминал Римский-Корсаков. Обращение к русскому музыкальному фольклору помогло композитору преодолеть умозрительность некоторых его сочинений, возникшую в результате усиленных занятий техникой композиции. В его произведениях получили воплощение любовь композитора к народным обрядам и народной песне и его пантеистическое мировоззрение. Летом 1899 года Римский-Корсаков работал над оперой «Сказка о царе Салтане». «В качестве отдохновенья и для развлеченья в это же лето я написал «Песнь о вещем Олеге» для соло и хора, задуманную мною, впрочем, еще предыдущей зимою», — вспоминает композитор в «Летописи». Одночастная кантата отличается суровым колоритом, благодаря использованию только мужских голосов. Ее открывает взлетающая вверх маршевая тема оркестрового вступления, а далее все пронизывает решительный пунктирный маршевый ритм, подчеркивающий характер главного героя. Лишь в обращении Олега к коню появляются иные — распевные, ласковые интонации. Драматическая кульминация кантаты — обращение князя к мертвым костям. В заключительном разделе вновь звучит маршевая тема, завершая все произведение своеобразной аркой, подчеркивающей эпический характер древнего сказания. The creativity of Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov is a unique phenomenon in the history of Russian musical culture. The point is not only the enormous artistic significance, the colossal volume, the rare versatility of his work, but also the fact that the composer's activity covers almost entirely a very dynamic era in Russian history — from the peasant reform to the period between revolutions. His genius talent helped Rimsky-Korsakov quickly master the musical form, bright colorful orchestration, and composition techniques, bypassing the school basics. Having created complex symphonic scores, working on an opera, the composer did not know the very basics of musical science and was not familiar with the necessary terminology. And suddenly an offer to teach at the conservatory!.. "If I had studied at least a little, if I knew at least a little more than I really knew, then it would be clear to me that I cannot and have no right to take up the case offered to me, that it would be both stupid and dishonest on my part to become a professor," Rimsky — Korsakov recalled. The appeal to Russian musical folklore helped the composer to overcome the speculative nature of some of his compositions, which arose as a result of intensive studies in the technique of composition. His works embody the composer's love for folk rituals and folk songs and his pantheistic worldview. In the summer of 1899, Rimsky-Korsakov worked on the opera "The Tale of Tsar Saltan". "As a rest and for entertainment in the same summer, I wrote The Song of the Prophetic Oleg for solo and choir, which I had conceived, however, even the previous winter," the composer recalls in the Chronicle. The one-part cantata is characterized by a harsh color, thanks to the use of only male voices. It opens with the soaring marching theme of the orchestral introduction, and then everything is permeated by a resolute dotted marching rhythm that emphasizes the character of the main character. Only in Oleg's address to the horse there are other-singing, affectionate intonations. The dramatic climax of the cantata is the prince's appeal to the dead bones. In the final section, the marching theme sounds again, completing the whole work with a kind of arch that emphasizes the epic character of the ancient legend.