«АРТУР ГАСПАРЯН ПРОТИВ ВСЕХ: ПОЧЕМУ АКУЛА ПЕРА ИЗ "МК" ОКАЗАЛАСЬ ГЛАВНЫМ НОСТРАДАМУСОМ 90-Х»

Когда на «Музыкальном ринге» легендарный журналист «Московского Комсомольца» Артур Гаспарян уверенно заявил, что за диджейской музыкой будущее, в зале послышались смешки, а любители русского рока презрительно фыркнули. Ну в самом деле: как можно менять живых гитаристов, бьющих в кровь пальцы о струны, на парней, которые просто двигают ползунки на микшере? Прошли годы, и сегодня мы можем с уверенностью сказать: Гаспарян оказался прав на все 100%. И даже больше — реальность превзошла его самые смелые прогнозы. 1. Смерть «чистых» жанров и тотальная электронизация Посмотрите на современную поп-, рок- и рэп-сцену. Найти сегодня трек, в котором не использовались бы сэмплы, лупы, синтезаторы или драм-машины — это квест для археологов. Диджейская культура не просто выжила, она сожрала все остальные жанры изнутри. Даже рок-группы сегодня вовсю используют диджейские фишки на концертах, а рэперы давно уволили живых музыкантов, оставив на сцене только одного человека за «вертушками». 2. Диджеи — новые рок-звезды и долларовые миллионеры В 90-х Грув и Фонарь казались многим чудаками, которые выступают в полуподвальных клубах для странной публики. Гаспарян же разглядел в них прообразы будущих стадионных мессий. Сегодня топовые диджеи вроде Дэвида Гетты, Тиесто или Мартина Гаррикса собирают не просто клубы — они взрывают гигантские фестивали на сотни тысяч человек (вроде Tomorrowland), а их гонорары за один сет заставляют плакать горючими слезами многих гитаристов старой школы. Они стали новыми поп-идолами, не спев при этом ни одной строчки. 3. Компьютер как главный музыкальный инструмент Главный аргумент противников диджеев на том «Ринге» звучал так: «Вы не умеете играть на инструментах!» Гаспарян парировал: инструмент изменился. Время показало, что ноутбук с софтом для создания музыки стал главным гитарозаменителем XXI века. Чтобы написать хит, который порвет мировые чарты, больше не нужно арендовать дорогую студию на Abbey Road и нанимать оркестр. Нужен один талантливый человек, чашка кофе и компьютер. По сути, диджеи первыми нащупали этот тренд. 4. Музыка короткого дофамина Гаспарян понял, что темп жизни ускоряется. Человеку нового тысячелетия стало трудно слушать длинные гитарные соло и погружаться в многовековые страдания. Диджейская музыка — это идеальный продукт эпохи клипового мышления и быстрых эмоций. Она бьет сразу в цель, минуя долгие прелюдии. Грув и Фонарь предлагали мгновенное подключение к розетке с чистой энергией, и именно этот формат потребления контента победил в будущем. Резюме: Победа со счетом 1:0 в пользу электроники Артур Гаспарян на том «Ринге» проявил феноменальное чутье профессионального музыкального критика. Пока остальные цеплялись за привычные и уютные готические сказки «Агаты Кристи», он смотрел на цифры, тренды и реакцию танцполов. Музыка будущего, о которой он говорил, действительно пришла и победила. И ирония судьбы заключается в том, что сегодня «диджейская музыка» — это уже даже не будущее, это наше тотальное, всепоглощающее настоящее. Диджеи не просто заняли свое место под солнцем, они построили вокруг этого солнца свою собственную гигантскую дискотеку.

Иконка канала МУЗЫКАЛЬНЫЙ РИНГ
1 678 подписчиков
12+
11 просмотров
4 дня назад
12+
11 просмотров
4 дня назад

Когда на «Музыкальном ринге» легендарный журналист «Московского Комсомольца» Артур Гаспарян уверенно заявил, что за диджейской музыкой будущее, в зале послышались смешки, а любители русского рока презрительно фыркнули. Ну в самом деле: как можно менять живых гитаристов, бьющих в кровь пальцы о струны, на парней, которые просто двигают ползунки на микшере? Прошли годы, и сегодня мы можем с уверенностью сказать: Гаспарян оказался прав на все 100%. И даже больше — реальность превзошла его самые смелые прогнозы. 1. Смерть «чистых» жанров и тотальная электронизация Посмотрите на современную поп-, рок- и рэп-сцену. Найти сегодня трек, в котором не использовались бы сэмплы, лупы, синтезаторы или драм-машины — это квест для археологов. Диджейская культура не просто выжила, она сожрала все остальные жанры изнутри. Даже рок-группы сегодня вовсю используют диджейские фишки на концертах, а рэперы давно уволили живых музыкантов, оставив на сцене только одного человека за «вертушками». 2. Диджеи — новые рок-звезды и долларовые миллионеры В 90-х Грув и Фонарь казались многим чудаками, которые выступают в полуподвальных клубах для странной публики. Гаспарян же разглядел в них прообразы будущих стадионных мессий. Сегодня топовые диджеи вроде Дэвида Гетты, Тиесто или Мартина Гаррикса собирают не просто клубы — они взрывают гигантские фестивали на сотни тысяч человек (вроде Tomorrowland), а их гонорары за один сет заставляют плакать горючими слезами многих гитаристов старой школы. Они стали новыми поп-идолами, не спев при этом ни одной строчки. 3. Компьютер как главный музыкальный инструмент Главный аргумент противников диджеев на том «Ринге» звучал так: «Вы не умеете играть на инструментах!» Гаспарян парировал: инструмент изменился. Время показало, что ноутбук с софтом для создания музыки стал главным гитарозаменителем XXI века. Чтобы написать хит, который порвет мировые чарты, больше не нужно арендовать дорогую студию на Abbey Road и нанимать оркестр. Нужен один талантливый человек, чашка кофе и компьютер. По сути, диджеи первыми нащупали этот тренд. 4. Музыка короткого дофамина Гаспарян понял, что темп жизни ускоряется. Человеку нового тысячелетия стало трудно слушать длинные гитарные соло и погружаться в многовековые страдания. Диджейская музыка — это идеальный продукт эпохи клипового мышления и быстрых эмоций. Она бьет сразу в цель, минуя долгие прелюдии. Грув и Фонарь предлагали мгновенное подключение к розетке с чистой энергией, и именно этот формат потребления контента победил в будущем. Резюме: Победа со счетом 1:0 в пользу электроники Артур Гаспарян на том «Ринге» проявил феноменальное чутье профессионального музыкального критика. Пока остальные цеплялись за привычные и уютные готические сказки «Агаты Кристи», он смотрел на цифры, тренды и реакцию танцполов. Музыка будущего, о которой он говорил, действительно пришла и победила. И ирония судьбы заключается в том, что сегодня «диджейская музыка» — это уже даже не будущее, это наше тотальное, всепоглощающее настоящее. Диджеи не просто заняли свое место под солнцем, они построили вокруг этого солнца свою собственную гигантскую дискотеку.

, чтобы оставлять комментарии