2019 год, 2 апреля. Открытие выставки художников-метафизиков Сергея Потапова и Константина Кузнецова

2 апреля 2019 года в Чеховском культурном центре состоялось открытие выставки легендарных художников, ставших знаменитыми еще в далеких семидесятых, представляющих особую субкультуру русского изобразительного искусства последней трети XX века. Сергей Владимирович Потапов родился в 1947 году в Риге, в семье архитектора. В 1970 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). Он – один из самых значительных представителей поколения «отверженных 70-х»; принят в Московский Союз художников только в 1988 году. Первая персональная выставка (ДК им. Курчатова, Москва) состоялась в 1980 году и была на третий день закрыта спецслужбами. Выставочная деятельность возобновилась лишь в 1988 году («Павел Филонов, Дмитрий Гриневич, Сергей Потапов. Три художника нонконформиста из России», Вашингтон). В своих работах Сергей Потапов развивает персональный художественный стиль, «постсимволизм», опирающийся на традиции европейского символизма и русское культурно-историческое наследие. Сергей Потапов – участник более 60-ти групповых и персональных выставок в России и за рубежом. Его работы находятся в постоянной экспозиции знаменитых выставочных залов, таких, как: La Fondation Mitterand, Париж, Франция; Centre International de l’Art Fantastique (Musée du Château de Gruyères), Грюйер, Швейцария; Национальный музей, Будапешт, Венгрия; Museum of Contemporary Russian Art, Джерси-Сити, США; Russian- merican Houston Foundation, Хьюстон, США; Centro Russia Ecumenica, Рим, Италия. Константин Николаевич Кузнецов родился в Москве в 1944 году. В 1972 году окончил художественное училище «Памяти 1905 года». С 1977 года по 2001 год член Горкома графиков на Малой Грузинской, а с 2002 года выставляется сам по себе – вышел из всех объединений — имел несколько персональных выставок участвует в совместных выставках с другими художниками. Живет и работает в Москве. Константин Кузнецов о своем творчестве: «Я в своих работах стараюсь возродить живопись как сакральное явление. Я считаю, что в мире одновременно существует несколько пространств и времен. Я отрицаю нравоучение и психологию, как ценность, в творчестве. Мои работы эпичны, в них нет движений и сюжетов. Вся живописно-смысловая ткань строится на множественности образов: это природа, история, знаки, архитектура, образы искусства разных народов и культур и времен. Образы не борются друг с другом, но вступают в диалог. Я считаю, что зритель является одним из творцов образов — картин; часто я беру уже известные образы, что, конечно, требует от зрителя знания истории искусства».