Зураб Церетели: «Больше, чем жизнь». Вернисаж, ГИИ в Ташкенте, 1 октября 2026 г.

Залы Галереи изобразительного искусства в Ташкенте вечером 1 октября 2026 года захлестнула мощная волна монументальной южной экспрессии: здесь проходил вернисаж персональной выставки Зураба Церетели «Больше, чем жизнь. Проект открыл II Фестиваль российского искусства «Мир искусств» и представил концентрированную ретроспективу мастера, чей масштаб мышления всегда выходил за рамки привычных измерений и порождал немало споров в художественной среде. Выставка включает несколько творческих циклов Церетели. Начинается она с признания: большой серии картин, которые многоцветной нитью ведут по залам, повторяя слова забытой считалочки из далёкого детства: «Я садовником родился». И видишь грузинского мальчика, раскрывающего окружающий его мир на улочках старого Тифлиса. Вот крупные и яркие цветы в палисадниках; огромные, как солнце, подсолнухи — они повсюду. Целая вселенная на фоне глубокой синевы неба, живущая многоцветной сочной жизнью. Натюрморты серии «Я садовником родился» — своего рода визитная карточка живописи Церетели. Подсолнухи, полевые и садовые цветы на полотнах выглядят как пульсирующие сгустки чистой энергии на синем фоне стен. Простые люди на тифлисских улочках воплотились в скульптурной серии «Горожане». Бронзовые жанровые фигурки изображают жителей Тбилиси прошлых лет — шарманщиков, сапожников, дворников, уличных музыкантов. Это трогательная, немного гротескная, но уважительная дань художника своему детству. Каждый персонаж обладает уникальным характером и пластической выразительностью. И смотрит большими грустными глазами из волшебного и сурового мира прошлого с его вечными земными трудами. В традиционных плавных линиях и обьёмах тонированных бронзовых фигур и панно — вселенская грусть, но и любовь автора к своим корням. Она была заложена в художнике его родителями знатных старинных фамилий, которые воспитывали в сыне уважения к людям, труду и грузинской культуре. Особую атмосферу экспозиции придают монументальные рельефы и графические листы, исследующие вечные сюжеты Священного Писания через призму личной философии автора. Визуальный язык Зураба Церетели узнается мгновенно. Его творческий метод базируется на стыке академической школы, грузинского наивного искусства в духе Пиросмани и смелых технологических экспериментов. Чувствуется и единение с великими предшественниками и современниками в искусстве (Пиросмани, Пикассо, Шагал, мексиканские монументалисты) с которыми автор говорил на понятном им языке творческих экспериментов. В работах Церетели — триумф открытого, несмешанного цвета и пастозного мазка. Художник наносит краску густыми, плотными слоями и мазками, создавая осязаемую, рельефную фактуру холста. Говорят, каждое утро он брал в руки новую палитру, на которой обильно были выложены краски, и писал очередную работу. В его картинах нет классической светотени. Игра и блеск красок , благодаря экспрессивным мазкам и искусной подсветке, производят необыкновенное впечатление. Глубина и динамика достигаются за счет резких колористических контрастов и жирного, экспрессивного черного контура, который буквально «держит» форму. В графических листах и шелкографии этот контур становится главным носителем эмоции, делая изображение лаконичным, но монументальным. Впервые увидела на выставке работы в технике шелкографии — метода печати, при котором краска продавливается через специальный трафарет (мелкоячеистую шёлковую - ныне синтетическую — сетку) и наносится на любую поверхность - от бумаги и ткани до стекла и пластика. Гугл подсказал, что таким способом наносятся принты на футболки, худи, сумки, а также логотипы на сувениры; изготавливают визитки премиум-класса, открытки, наклейки… Зураб Церетели показал художественные возможности этого метода - розовые листы с печатью в технике шелкографии выглядят эффектно. Главное откровение выставки — знаменитые панно в технике объемной перегородчатой эмали. Церетели фактически возродил и модернизировал древнее византийское искусство, перенеся его из ювелирного формата в масштаб станковой живописи. Процесс создания этих работ уникален: на медной плите выкладывается сложнейший узор из металлических перегородок, пространство между ними заполняется порошком из цветного стекла и панно проходит многократный высокотемпературный обжиг. В результате получается вечное произведение искусства: эмаль не тускнеет со временем, а свет, проходя сквозь стеклянные слои, отражается от медной подложки. Это создает уникальный эффект внутреннего свечения и невероятную глубину, которую невозможно воспроизвести обычными красками. Выставку Церетели необходимо посетить не раз - одного просмотра недостаточно. Ташкентцам и гостям города выпала редкая возможность увидеть и прочувствовать, как монументальное искусство может быть по-человечески теплым, а древняя ремесленная техника превращается в ультрасовременный художественный манифест. Экспозиция в Галерее изобразительного искусства Узбекистана открыта до 1 декабря 2026 года.