Музыка для всех | Юлия Казанцева

Вы только посмотрите на текст кантаты Баха! Молодая девица отвечает своему папе, который запрещает ей пить кофе:👇 «Папаша, столь не будьте злым! Коль трижды в день не смогу я Откушать чашку кофея, То от сих мук я превращусь В кусок козлятинки засохшей. Эх, как вкус кофейный сладок! Он милей тьмы поцелуев, Мягче всех мускатных вин». Папаша не уступает! Грозит не выдать ее замуж, если она не прекратит пить кофе: «Коль кофей пить не прекратишь, На свадьбы ты не попадешь, Гулять тож не пущу». Но разве можно переубедить молоденькую девицу? 😀 Заканчивается кантата тем, что девица прописывает в брачный контракт пункт, что муж разрешит ей пить кофе сколько она захочет! И Бах заканчивает словами: «Невмочь без кофея девицам. Привычен кофей для мамаш, Бабули тоже пьют его, Чего ж тогда пенять на дочек!» ☕️ Вы знаете, с кем поделиться 😃 А вообще, у меня блог про классику, не про кофе 👀

Я нашла дом Шопена в Париже, где он провел последние недели своей жизни и где он скончался. Ему было всего 39 лет, но туберкулез в то время не умели лечить… Хотя дело было не только в болезни, но и в личных переживаниях. Дело в том, что Шопен был очень верным и семейным человеком. Девять лет он жил с Жорж Санд, знаменитой писательницей. Официально они не были женаты, это было невозможно из-за первого брака Жорж Санд. Но для Шопена эти отношения были серьезными: он относился к ней как к жене, воспитывал ее детей. Жорж Санд — как классическая женщина-вамп — соскучилась от спокойной семейной жизни и бросила Шопена. Он переживал это как неожиданное предательство, что тоже сказалось на его здоровье. Есть даже легенда, будто бы последние его слова были: «Она обещала, что я умру у нее на руках». Но если в эти слова я не очень верю — они как будто слишком пафосные для Шопена, то глазам своим верю: и побывать у его последнего дома для меня было очень важно. 🙏

Сен-Санс прожил долгую жизнь — Начал сочинять он рано, Сен-Санс — это французский Моцарт, с четырех лет занимался музыкой. У него есть такие хиты, как «Пляска смерти» и «Карнавал животных». Но сам Сен-Санс не считал это достойной музыкой: его интересовали крупные и серьезные формы — оперы, концерты, симфонии. Уже при жизни Сен-Санс был успешным композитором. И, несмотря на то что нужды в деньгах не было, он почти 30 лет прослужил органистом в церкви святой Мадлены в Париже (в этой церкви, кстати, отпевали Шопена). Профессия органиста в 19 веке уже была престижной. Органной музыкой мало кто из «прогрессивных» композиторов интересовался. Но Сен-Санса не волновали вопросы моды — для него органная музыка и духовные жанры были очень важны.🙏 Если хотите познакомиться с Сен-Сенсом по-настоящему, послушайте его симфонию для органа с оркестром — редчайший пример такого соединения. P.S. Аве Мария у него тоже есть! Сравните с Шубертовской, очень интересны ваши впечатления.😊

Для меня было очень важно показать Мишке Лувр. И дело не в Монe Лизе — хотя её было очень приятно видеть увидеть 😜 Искусство — это иностранный язык, и нам только кажется, что его можно понять интуитивно. Конечно, на самом простом уровне интуиция нам здорово помогает. Но если изучать законы этого языка, то произведения начинают с нами говорить об очень интересных вещах! Делюсь пятью рецептами, как подружить ребенка с миром искусства: 1. Искусство — это иностранный язык. Ребенок его легко освоит, если этот язык постоянно звучит, становится частью быта. 2. Чтобы «зажечь» интерес, нужен другой человек, обязательно горящий своим делом. Поэтому, когда мы идем в музей, я ищу такого человека, а не просто экскурсовода. Поход в Лувр получился незабываемым. 3. Самое простое и очень действенное: ставить классическую музыку просто фоном каждый день. 4. Включаться в процесс. Рисовать, дирижировать, танцевать под музыку. Рассказывать истории на картинах, находить к настроению картины подходящую музыку — вариантов масса, тоже постоянно делюсь идеями. 5. Оживлять историю: за музыкой или картиной всегда стоит её творец. Поэтому хорошо бы познакомиться с ним как с человеком — тогда в сознании ребенка композитор и художник станут не «дядей с портрета», а живым человеком. Искусство — это не про развлечение. Именно через искусство можно передать смыслы, которые помогают жить наполненной и вдохновенной жизнью.

Я мало мечтаю. Вернее, пару лет назад обнаружила, что вместо мечт у меня «задачи» — про работу и семью. Стало от этого немного грустно. И я начала очень внимательно относиться даже к маленьким или, наоборот, к сложно выполнимым мечтам — лелеять их и оберегать как маленькие хрупкие цветочки. Оказалось, что это умение мечтать возможно вернуть! Появилась мечта погулять по Парижу и по Версалю. На видео вы видите, что происходит, когда мечта реализуется 🤣 Для меня это не просто дворец. Я его знаю через музыку. Много раз я рассказывала на лекциях о Версале, этот дворец и парк 🌳 — воплощение французской музыки времен Людовика XIV. У меня уже были любимые залы и уголки в парке. И вот теперь я это увидела собственными глазами! Это было прекрасно. Давайте делиться мечтами! Из географических у меня следующие на очереди — Рим и Норвегия или Исландия🥰

Все знают Нотр-Дам, но мало кто знает про Перотина Великого. Это несправедливо! Перотин — монах и композитор, служивший в Нотр-Даме как раз когда собор еще строился. Перотин прожил 70 лет (1155–1230) — для средних веков это как прожить 150 лет в наше время. Он создал удивительную музыку. Как в готике переплетается много линий, так и в музыке Перотина одновременно звучит много голосов — он один из родоначальников полифонии, многоголосия в музыке. В Средние века в музыке все было символично: трехдольный ритм — символ Троицы, многоголосие — символ единства, когда человеческие и ангельские голоса сливаются, прославляя Бога. Попробуйте послушать музыку Перотина — дух захватывает, когда представляешь, что ей 800 лет… Каждый день в своем блоге я рассказываю о классической музыке. Так что если хотите каждый день получать истории о композиторах и классике — оставайтесь у меня в гостях!

Проведем инвентаризацию? В балетах «Корсар», «Пахита», «Дон Кихот», «Лебединое озеро» исполнительница главной партии исполняет по 32 фуэте подряд. Почему именно 32? Потому что в балетной музыке часто музыкальная фраза строится «квадратом» по 8 тактов. 8•4 = 32 такта, 32 фуэте. Често, я не понимаю как балерины это делают! Если я два раза крутанусь, у меня уже голова кружиться 😜

У Сен-Санса нет умирающего лебедя! Он написал просто лебедя, здорового😃 Знаменитый балетный номер «Умирающий лебедь» был поставлен хореографом Михаилом Фокиным для Анны Павловой в начале ХХ века 🩰 Вообще лебедь — это часть «Карнавала животных». Сам Сен-Санс считал, что это произведение крайне шутливое, несолидное и запрещал его издавать. Такая ирония, что именно «Карнавал животных», принес Сен-Сансу мировую славу. Какую музыку еще надо обязательно послушать у Сен-Санса, расскажу в следующих видео. Не потеряете мой блог, если хотите познакомится с неожиданным Сен-Сансом

🎼 Дети не хотят слушать сонаты и симфонии, фуги и сюиты? Это НЕ значит, что они не любят классическую музыку! 💡 Просто лучше начать с более понятных произведений 👌 🌞 Приглашаю вашего ребенка на лёгкий летний курс, где я не загружаю историей музыки, а рассказываю о пяти увлекательных темах: 🌊 Музыка моря 🌸 Музыка цветов 🕊 Музыка птиц 🎭 Музыка мажора и минора 🐠 Музыкальный аквариум 👧👦 Дети гораздо легче воспринимают классическую музыку через понятные образы и истории 👏 🎨 И главное — мы не просто слушаем музыку, мы РИСУЕМ её, учимся прислушиваться к своим эмоциям и выражать их через рисунок ✏️🎶 💫 Поэтому курс ведём вдвоём: — я рассказываю о музыке 🎵 — настоящая художница показывает, как рисовать, даже если вы думаете, что не умеете 🎨😊 ✨ Что вас ждёт? 🎬 10 видеоуроков в киношном качестве 🎧 Готовые плейлисты для вдохновляющего рисования 💖 Море позитива, красоты и творчества 🔥 До 23 июня — скидка 51% на курс «Музыка и рисунки» 💰 Вместо 10 000₽ — всего 4900₽ 📌 Ссылка на подробности курса — в шапке профиля 👆👆

❓Как научить ребенка слышать свои чувства? 🎨Через музыку и рисование! Приглашаем вашего ребенка на курс «два в одном»: РИСОВАНИЕ И МУЗЫКА 🎨🎵 Это НЕ просто уроки по рисованию - это опыт раскрепощения себя. Мы учим слушать музыку и слушать свои чувства, выражать их на бумаге через краски и линии. Курс состоит из пяти тем: 🧑🎨Мажор и минор - музыкальные краски (Бах, Бетховен) 🌊Музыка моря (Римский-Корсаков и Дебюсси) 🌸Музыка цветов (Чайковский и Рахманинов) 🐥Птицы в музыке (Вивальди и Глинка) 🐠Аквариум (Сен-Санс и Равель) 🔎Каждая тема у нас состоит из двух уроков: - на первом я рассказываю историю музыкальных произведений - а на втором мы рисуем вместе с прекрасной художницей Анастасией Георгиевской. 🎧Вы получаете 10 уроков и готовые плей-листы с лучшей классической музыкой для рисования 👉 Уроки уже доступны! 🔥До 23 го июня скидка для моих подписчиков — 4900 рублей вместо 10.000 рублей. Жду ваших шедевров и до встречи на курсе! Ссылка на курс — https://yuliakazantseva.ru/musicanddrawing?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=musicanddrawing&utm_content=15062025

Мы с Мишкой начинаем проходить мой новый курс «Музыка и рисунки» 🎨🎶 ⠀ На этот раз я — и создатель, и участник! Музыкальную часть веду я, а художественную — талантливая художница и арт-педагог Анастасия Георгиевская. ⠀ Если вы проходили наш курс по истории музыки, то помните, как мы рисовали Бабу-Ягу или Волшебное озеро по вдохновению… А теперь — всё стало проще: в каждом уроке вас ждёт понятное и вдохновляющее задание по рисованию, даже если вы раньше не держали кисточку в руках. ⠀ Будем рисовать: 🌊 море и бурю 🌸 цветы и весенние мелодии 🐦 птиц — тушью и линиями 🐠 рыб — в формате коллажа 🎼 и даже абстракции под мажор и минор ⠀ 🎧 Я рассказываю о музыке 🎨 Анастасия шаг за шагом показывает, как создать рисунок под неё 🎼 К каждой теме прилагается плейлист: подо что будем рисовать ⠀ Получился необычный, очень тёплый и по-настоящему летний курс для детей и родителей. Без оценок, без давления. Только музыка, краски и удовольствие от совместного творчества. Да-да, из материалов вам ничего особенного не потребуется: акварель, бумага, тушь, клей и ножницы. Всё! Я за то, чтобы было просто и легко для детей и родителей. ⠀ 👉 Уроки уже доступны! 🔥До 23 го июня скидка для моих подписчиков — 4900 рублей вместо 10.000 рублей. Ссылка на курс — https://yuliakazantseva.ru/musicanddrawing?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=musicanddrawing&utm_content=14062025 Жду ваших шедевров и до встречи на курсе!

Двадцать третья (!) опера Верди — это «Дон Карлос». Сюжет основан на реальных жутких событиях 16 века: молодая красивая Елизавета Валуа сначала была помолвлена с Доном Карлосом, а потом её выдали замуж за отца её жениха, грозного и старого (по тем временам) короля Филиппа. Елизавета прожила всего 23 года, как и Дон Карлос, которого родной отец засадил в тюрьму. В тюрьме Дон Карлос и погиб при загадочных обстоятельствах. А вы говорите, оперные страсти... Иногда реальные сюжеты пострашнее самых выдуманных историй 🔥 Каждый день у себя в блоге я рассказываю о музыке и о композиторах 🎧

Последняя — Шестая — симфония Чайковского и пять фактов о ней: 1. Чайковский прожил всего 9 дней после премьеры Шестой симфонии (заразился холерой в Петербурге). 2. Чайковскому было всего 53 года, когда он написал свою последнюю симфонию. 3. Изначально вместо минорной симфонии он планировал написать оптимистичную симфонию под названием «Жизнь», но потом переделал её в фортепианный концерт (это его последний, Третий концерт). 4. Как он сам говорил, у последней симфонии есть скрытая программа, только вот раскрывать её он отказывался. 5. Публика приняла симфонию с лёгким недоумением — симфония необычная, в ней нет эффектного финала. Но сам Чайковский считал, что это одно из лучших его произведений. P.S. Уже я сказала, что неделя Чайковского у меня закончилась, но не могу остановиться 😆 Истории о его концертах, симфониях, его трудоголизме и вообще о нём самом — у меня в прошлых видео.

Чайковский просто не умел отдыхать! Вот что он пишет: «Едва я начал проводить ряд праздных дней, как почувствовал неопределённое состояние тоски и даже нездоровья, перестал хорошо спать. Сегодня я не вытерпел и немножко занялся будущей симфонией, и что же? Тотчас я очутился и здоровым, и бодрым, и спокойным. Оказывается, я не в состоянии и двух дней прожить без дела.» Если Вы тоже трудоголик — значит, Вы как Чайковский 😃 Завершаю неделю Чайковского. Если хотите продолжить разговор о нём, милости просим на курс «Семь дней с ЧАЙКОВСКИМ» — вся информация по ссылочке ниже. Ссылочка —https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=110625

Что нас ждёт? Семь встреч с ЧАЙКОВСКИМ: 1. Три концерта Чайковского. Эти концерты как три богатыря. Но только Первый концерт играют постоянно, а где Второй и Третий? Разбираемся, что там за история с концертами. 2. Слушаем ранние симфонии Чайковского и читаем его письма — узнаем, о чем на самом деле эта музыка. 3. Последние симфонии Чайковского — говорим о таинственной уничтоженной симфонии «Жизнь» и о последней «Патетической» симфонии. 4. Разбираемся в двух оперных шедеврах: «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Они написаны совершенно не по оперным правилам, скажу по секрету 😉 5. Слушаем забытые и даже уничтоженные оперы Чайковского (да-да, это возможно!) 6. Любуемся тремя балетами Чайковского и разбираемся, почему «Лебединое озеро» сначала не понравилось публике. 7. Слушаем фортепианную музыку, говорим о Большой сонате и не только. Выясняем, почему Чайковский сам не играл свою фортепианную музыку. Подробное описание курса и ссылочка —https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=100625

«Я ничтожество, я ничего не знаю, я ничего не могу» — так Чайковский писал своему брату. «Музыка моя вся гнилая, ничтожная, никчемная» — как вам такие его слова? «Я никогда не бываю доволен собой. Когда начинаю новое сочинение, всегда боюсь, что оно выйдет хуже прежнего». ❓Что мы вообще знаем о Чайковском? Почему он был так суров к себе? 26 февраля стартовал курс «Семь дней с Чайковским»: - Семь вебинаров, записанных в студии, так что курс смотрится как сериал 🍿 - Говорим о всех «главных» его произведениях и о забытых, что самое интересное - Знакомимся с ним как с человеком Подробное описание и подарки (да-да, там ещё и подарки!) — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=90625

Чайковский уничтожил это произведение — ему показалось, что музыка слабая и даже «компрометирующая» его😱. Он написал грандиозную симфоническую поэму на текст Мицкевича — история страсти и преступления: Главный герой баллады — старый жестокий воевода, который ночью возвращается из похода и видит, что у его молодой жены свидание с другим (жену выдали за воеводу замуж против ее воли, она всегда любила другого). Воевода приказывает слуге застрелить изменницу, но тот стреляет в него самого, потому что воеводу никто не любил. После первого исполнения Чайковский уничтожил партитуру, оставив только этот фрагмент, который мы играем, назвав его «Страстное признание» — эта кульминация поэмы, когда происходит признание между женой воеводы и ее возлюбленным. Спасибо и низкий поклон Екатерине за прекрасное исполнение 🙏. 🎧 Стартовал курс «Семь дней с ЧАЙКОВСКИМ», где мы полностью погружаемся в его жизнь и его музыку: - Оперы, симфонии, уничтоженные произведения (а мы их все равно послушаем!), фортепианная музыка, балеты - Семь вебинаров, записанных в студии, смотрятся как сериал 😉 - Подарки (очень полезные, посмотрите на сайте) Подробное описание курса «Семь дней с Чайковским» и подарков — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=80625

Чайковский не знал, что «Времена года» уже написал Антонио Вивальди в 1725 году. И не потому, что Чайковский был необразованный, а потому, что Вивальди тогда еще был забыт и никто не знал про его концерты. Чайковский написал свой цикл «Времена года» на заказ — издатель популярного в то время журнала «Нувеллист» предложил Чайковскому раз в месяц публиковать по пьесе: «Получил Ваше письмо. Очень благодарен Вам за любезную готовность платить мне столь высокий гонорар. Постараюсь не ударить лицом в грязь и угодить Вам. Если ничто не помешает, то дело пойдет скоро: я очень расположен теперь заняться фортепианными пиэсками. Ваш Чайковский». В 36 лет, когда он получил этот заказ, Чайковский еще не был европейской знаменитостью — так что «гонорар» по его меркам был и правда хороший — денег постоянно не хватало. А что уникального в этом цикле — расскажу в следующем видео! 🎧Спешу напомнить, что начался новый курс «Семь дней с Чайковским», где мы за семь вебинаров знакомимся не только с самыми известными произведениями, но и редко исполняемой музыкой Чайковского (да-да, такая тоже есть, и больше, чем вы думаете!) Ссылка на курс ссылочкой ниже —https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=70625

«Это никто не будет играть! Это никуда не годится!» Как ругали первый фортепианный концерт, вам лучше не знать🫣 Будет до боли обидно, потому что сейчас Первый фортепианный концерт — это один из самых часто исполняемых концертов в мире. Этот концерт Чайковский хотел посвятить своему другу и пианисту Николаю Рубинштейну (создателю Московской консерватории), а в итоге друг его обругал и отказался играть этот концерт😱 «Я вышел от него совершенно убитый…» — так вспоминал Чайковский. В итоге Петр Ильич отправил партитуру концерта человеку, с которым даже знаком лично не был: Гансу фон Бюлову. Тот не выкинул посылку от незнакомого русского композитора, а пришел в восторг и сыграл, так что премьера состоялась в Бостоне в 1875 году. Рубинштейн потом отказался от своих претензий и тоже стал играть Концерт. С Чайковским они помирились, и свой Второй фортепианный концерт Петр Ильич снова посвятил Рубинштейну — и снова тот его не смог сыграть. Но это уже другая история 😉 Друзья мои, начался курс «Семь дней с Чайковским» — я там рассказываю о нем самом, обо всех его концертах, симфониях и операх. Подробное описание курса по ссылке —https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=60625

Лето пришло🌸🙏 А это значит, звучит «Июнь» Чайковского, но не только! В этот раз мы решили не жалеть летнего бота — я буду просто тут делиться летними произведениями для летнего настроения 🌿 Сразу скажу, не люблю «Лето» Вивальди, потому что там первая часть называется «Изнеможение от жары», и музыка прям очень наглядно это изображает, а я жару не люблю. Для меня знаете какое самое-самое летнее произведение по настроению? 👇 «Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси 😃 Идеальная музыка, чтобы замедлиться и почувствовать себя довольным фавном на травке после вкусного обеда 👌 🎧Ссылку на Фавна дала в Телеграме, а Телеграм по ссылочке — https://t.me/+vFDL2LEfFro0ZGQy