Elen Black • Яркие портреты красками

Иногда я пишу прямо из банки — выдавливаю чистый цвет, если он попадает в тон. Зачем мешать, если он уже идеален? Но где-то, особенно в лицах или тонких моментах, где нужно чётко попасть в тон, — я всегда очень сильно мешаю. — А вот этот чёрный цвет так и останется чёрным? — Да. Будет понятно, когда вся работа будет собрана. В целом там есть определённая фактура у чёрного цвета. Как у квадрата Малевича: он хоть и называется «чёрный», но на самом деле красивый, в кракелюрах. Правда, здесь их не будет, потому что это акрил. На эти руки ушла определённая палитра, я писала их за один присест. Где-то цвет попадает сразу, где-то нужно положить полутон, тень. Но я могу точно так же сделать этим же цветом здесь и здесь. Это единое полотно, единое дыхание. ❤️ Все посты с видео о том, как я пишу, смотрите по хештегу: #ElenBlack_The_painting_process #ElenBlackArt — живопись из тюбика — черный цвет в картине — текстура акрила — квадрат Малевича аналогия — смешивание тонов лица — расход краски на картину — палитра для рук — декоративная живопись — техника акрила — блог художницы Елены Чёрной — кракелюр в живописи — работа с черным цветом

— Так с чего ты начнёшь? — С рук. Возьму большой мазок, например, этот бежевый. — То есть ты просто берёшь нужную краску и кладёшь в нужное место? — Ну, допустим. Как, собственно, и любой художник. Если бы это было лицо — нужно очень сильно соблюсти тон, потому что он делает объём. Мне сейчас надо не только в цвет попасть, сколько в тон. — А что такое цвет и тон — в чём отличие? — Цвет — это зелёный и розовый. А тон — это темнее или светлее. На самом деле я никогда не прикладываю кисточку к холсту и не смотрю, подходит или нет — я просто делаю. Уже потом разбираюсь: пошло, не пошло. Темновато… Но он подсохнет, будет больше попадать. — Когда краска высыхает, она меняет цвет? — Меняет. Какая-то темнеет, какая-то светлеет, какая-то жухнет. Из какой-то уходит влага, и она становится матовой, какая-то остаётся глянцевой. Они все разные. Это всё равно не так, как кажется: взял, обвёл и всё. Чтобы получилась настоящая живопись, она должна быть многогранной. Смотри: когда розовый цвет попадает в бежевый — уже сложно получилось. Вот здесь на кисточке чуть-чуть осталось, сейчас мазну — и вот он уже усложняется. У меня декоративная живопись. Я могу себе позволить писать хоть из банки. Но я стремлюсь к тому, чтобы мои картины можно было назвать живописными. Где-то я сильно усложняю, по мере возможности. Но я не стремлюсь всё замешать в такие якобы культурные оттенки. Всё-таки я исповедую декоративность. Я ищу баланс. Нет у меня никаких правил. Мне 42 года. Я могу делать всё, что хочу. Меня не пугают никакие стандарты, никакие законы живописи. Всё то, чему нас учили — я пробую, как это может быть. ❤️ Все посты с видео о том, как я пишу, смотрите по хештегу: #ElenBlack_The_painting_process #ElenBlackArt

Многие думают, что я раскрашиваю картину как по номерам. Но это не так. Здесь совершенно другой принцип. Я оставила руки специально для того, чтобы показать вам на камеру, как я пишу. Сначала всё рисую на iPad — получается цифровой рисунок. Потом печатаю его на большом холсте в любимой типографии, натягиваю на подрамник — и уже поверх пишу акрилом. — А почему сразу не писать на холсте? — Можно, но к такой большой работе всё равно нужен эскиз. Я могла бы переносить его по клеточкам или через проектор. Но если есть технология — почему бы не воспользоваться? Всё работает по-другому. Краски, которые на экране iPad — одни. При печати они становятся бледнее, менее яркими. И мне всё равно нужно находить новые отношения, строить картину совершенно по-другому. Меняются приоритеты, впечатления, качество и фактура мазков. По сути — это новая работа. Цифровой рисунок — только отправная точка. Я сохраняю контуры там, где это важно (например, в лице), но живопись происходит заново. Так что нет, это не раскраска по номерам. Это смешанная техника, где цифровое становится основой для живой краски. ❤️ Все посты с видео о том, как я пишу, смотрите по хештегу: #ElenBlack_The_painting_process #ElenBlackArt — печать эскиза на холсте — живопись поверх печати — акрил напечатанный холст — цифровой эскиз iPad — смешанная техника живопись — процесс создания картины руки — не раскраска по номерам — блог Елены Чёрной о технике — как художник экономит время — имприматура печать — фактура акриловых мазков

Это моя новая серия видео о том, как я пытаюсь стать говорящим художником: 30 минут с кистью в руке, Эдиком за кадром и вопросом: «А что, если я просто скажу?» «Я не хочу брать телефон и говорить: „Здравствуйте, прошёл мой день, я поела вот это“. Это меня не интересует. Я хочу говорить с настоящими людьми. И какой-то ответ я должна получить здесь и сейчас». Эту серию я буду выкладывать в следующих постах понемногу — я разбила одно длинное видео на небольшие кусочки. Они горизонтальные, нужно будет повернуть телефон. ❤️ ❤️ Все посты с видео о том, как я пишу, смотрите по хештегу: #ElenBlack_The_painting_process #ElenBlackArt — художник говорит о творчестве — живой диалог с художником — процесс создания картины видео — акриловая живопись процесс — блог художника Елены Чёрной — честное искусство без прикрас — как художник общается со зрителем — вертикальное видео о живописи — мама-художник о балансе — искусство в реальном времени

Без слов... Я считаю это победа! Так человека вывести на аж три комментария... Всё "красивые" комментарии буду собирать тут: #ElenBlack_это_успех

Четвёртый (финальный) ролик из серии «Блиц-диалог: вопросы, которые ловят кисть на лету» 🎨 — Какой момент в творчестве ты ценишь больше: первый мазок или последний? Каждый. Я ценю каждый момент, когда занимаюсь творчеством — это очень ценно. Особенно когда нахожу на это время. Мне всё нравится: от замысла и эскизов на iPad до живописи, съёмки процесса, монтажа, публикации и написания текстов. Это единый поток. Я бы могла заниматься только этим целыми днями, если бы других дел не было. Потому что творчество — это не точка «старт» и точка «финиш». Это река, в которую я погружаюсь целиком. И каждый мазок — не начало и не конец. Это дыхание. 🕊 — Что ты хочешь, чтобы осталось от тебя в картине, когда ты и зритель уже уйдут? Ой, если она вообще останется после того, как уйдём и зрители, и я — это уже будет победа. 😄 Но если серьёзно — я хочу, чтобы осталось дыхание. Не подпись, не имя, не история. Просто ощущение: *«Кто-то был здесь. Кто-то верил в это. Кто-то ловил кисти на лету и не боялся»*. ⚫️ — Какой цвет ты используешь, чтобы сказать «хватит» без слов и резких линий? Пускай будет чёрный. Хотя я такими фразами и мыслями не оперирую — но пусть будет чёрный. Не как конец. А как тишина после мазка. Та, в которой рождается следующий. ⚡️ Быстрые ответы — честно, без раздумий: 🩵 Первый мазок — смелый или осторожный? → Осторожный. 🖼 Холст — большой или маленький? → Большой. 〰️ Линия или пятно? → И пятно, и линия. Не могу выбрать. 🌑 Свет или тень важнее? → Тень. ❤️ Красный или синий? → Красный. ⚡️ Быстро или медленно? → Быстро. 💫 Интуиция или расчёт? → Интуиция. 👤 Один или с людьми рядом? → Один. Точно один. ✏️ Эскиз или сразу в бой? → Для больших работ — эскиз. Для поменьше — иногда сразу. 🎨 Гладко или фактурно? → Фактурно. ✨ Ярко или приглушённо? → Ярко. 😌 Прямо сейчас — легко или трудно? → Трудно 😅 *(дети бегают и мешают записывать)* 🌀 Больше любишь начинать или заканчивать? → Начинать. ↕️ Горизонталь или вертикаль? → Вертикаль. --- 💫 Финал серии: диалог, который не заканчивается Четыре ролика. Десятки вопросов. И ни одного готового ответа. Потому что блиц — это не экзамен. Это зеркало, в котором я увидела себя: — Не «идеального говорящего художника», а человека, который ловит кисти, чтобы забыть страх. — Не «мастера техники», а того, кто оставляет руки напоследок — ради живого диалога с вами. — Не «хранителя правил», а создателя своих: золото целиком, руки матовые, розовый как голос. — Не «одинокого гения», а маму, которая монтирует ночью, пока мир спит, и улыбается сквозь волнение. Я не научилась отвечать быстро. Но я научилась отвечать честно — даже когда ответ: *«Не знаю»*. Даже когда за кадром бегают дети. Даже когда муж подшучивает, а подруга спрашивает: *«Ты тратишь время впустую?»* Потому что творчество — это не про «идеально». Это про «настоящее». И если вы дочитали до этого места — вы уже часть этого диалога. Не зритель. Не подписчик. А соавтор — того самого «мы», о котором я говорила в первом ролике. Спасибо, что ловили кисти вместе со мной. Спасибо, что остались до конца. *А теперь — ваш черёд. Какой вопрос вы бы задали художнику, который пишет под блиц-опрос? Напишите в комментариях. Может, именно он станет началом следующего диалога…* ✨🎨 ❤️ Всю серию блиц-вопросов для художника, смотрите по хештегу: #ElenBlack_blitz #ElenBlackArt

Третий ролик из серии «Блиц-диалог: вопросы, которые ловят кисть на лету» ❄️ — Какой цвет ты используешь, чтобы остудить слишком эмоциональную работу? Я не остужаю. Но я слежу за типовым единством внутри силуэта. Вот эта рыба — она золотая. Не просто с золотыми акцентами, а полностью: краска с золотом в основе, чтобы при любом свете она сияла изнутри. Это мой принцип: если объект — золотой, он золотой целиком. А вот руки — они матовые, приглушённые. Ни флуоресцента, ни блёсток, ни потали. Только классические, чуть разбелённые оттенки. Потому что внутри одного силуэта не должно быть разбивки разными типами красок. Не цветами — типами. Это мой внутренний порядок. Мой ритм. 🕊 — Какой жест прощения ты делаешь в картине, когда отпускаешь её в мир? Я плачу? Нет. Ничего особенного не делаю. Может, надо было бы — но пока нет времени. Весело, правда? Отпускаю так, как есть. Без ритуала, без прощания. Потому что картина — не ребёнок, которого провожаешь в школу. Она — часть меня, которая уже умеет дышать сама. И когда она уходит — я уже думаю о следующей. 👀 — Какой художник тебя научил смотреть на мир, а не на холст? Какой интересный вопрос… Наверное, не художник. И я не уверена, что до сих пор умею смотреть «на мир». Мне кажется, я всё ещё смотрю на холст. Но это не плохо. Потому что холст — это и есть мой мир. Место, где я учусь видеть то, чего не замечала в жизни. 💙 — Какой цвет для тебя дорогой? Не по цене, а потому что за ним стоит. Синий. Индиго. Вот такой глубокий, как у Фешина — он ставил им акценты, и они звучали как тишина среди шума. Но если честно — мои палитры строятся не на синем. А на розовом. Ярком, почти флуоресцентном. Он — мой голос. Мой «всё равно» внутри. Тот цвет, который говорит: «Даже если мир молчит — я здесь». ✋ — Что ты чувствуешь, когда кто-то касается твоей картины пальцами? О, это очень здорово. Люди часто думают: «Картины трогать нельзя». Но можно. Нужно! Подойди, проведи рукой — почувствуй текстуру, тепло краски, рельеф мазка. Особенно если это акрил: он живой, он дышит под пальцами. Касание — это не нарушение. Это диалог без слов. И когда кто-то гладит мою картину — я чувствую: она уже не моя. Она — наша. 💫 Заключение: порядок внутри хаоса Этот блиц — не про технику. Это про внутренние законы, которые держат меня на плаву: — Я не остужаю эмоции — я упорядочиваю их типами красок. — Я не прощаюсь с картинами — я отпускаю их без церемоний. — Я смотрю на холст, потому что он — мой способ увидеть мир. — Мой дорогой цвет — не тот, что уважаем, а тот, что говорит «всё равно». — И да — мои картины можно трогать. Они созданы для этого. Творчество — это не бунт против правил. Это создание своих. Золото целиком. Руки матовые. Розовый как голос. И рука, которая касается — как продолжение диалога. Потому что искусство не в том, чтобы быть понятым. Оно в том, чтобы быть — и позволить другим прикоснуться к этому «быть». ✨ ❤️ Всю серию блиц-вопросов для художника смотрите по хештегу: #ElenBlack_blitz #ElenBlackArt — тактильная живопись можно ли трогать картины — рельеф акриловой краски текстура — живопись золотом особенности — взаимодействие со зрителем в искусстве — психология восприятия картины — авторские правила художника — блог художника Елены Чёрной — современная живопись акрилом — цветовые акценты индиго и розовый — искусство на ощупь — тактильность в арт-объектах

Второй ролик из серии «Блиц-диалог: вопросы, которые ловят кисть на лету» 🌱 — Что ты берёшь у других художников и называешь своим? Понемножку всего. Это вопрос, растянутый на всю мою художественную жизнь — от учёбы до сегодняшнего дня. Когда смотрю чужие работы, что-то подмечаю, пробую, вплетаю в себя. И со временем это становится неразделимым от меня. Я уже не формулирую: «Это я взяла у такого-то». Потому что творчество — не копирование. Это непрерывный диалог, в котором каждый художник — учитель, а каждый мазок — урок. И то, что я «беру», уже не чужое. Оно стало частью моего дыхания. 🚪 — Какой момент в работе заставляет тебя остановиться и выйти из комнаты? Машинка посушила. Когда я пишу, монтирую, снимаю — вокруг всегда что-то сушится, стирается, ждёт. И вот звук сушилки — это не прерывание процесса. Это ритуал возвращения к себе. Я выхожу, вытаскиваю бельё, и в коридоре, среди бытового тепла, рождается мысль, которую не найти в мастерской. Потому что творчество — не замкнутое пространство. Оно дышит всем: машинкой, чаем, запахом стирального порошка. И именно в этих паузах я слышу, что хочет родиться внутри. 🎨 — Какой цвет ты добавляешь в картину в последнюю очередь? Нет такого цвета, который я заранее откладываю на конец. Мои картины рождаются не по сценарию, а в диалоге с холстом. Сначала я создаю эскиз на iPad, затем печатаю его на холсте и пишу поверх печати акриловыми красками — но это не «копирование». Это переписывание истории. Цвета, которые казались чёткими на экране, обретают новую жизнь в краске: акценты смещаются, оттенки дышат иначе. Мне заранее понятна моя цветовая гамма и очертания. Но жизнь картине придаёт холст и краска. Напечатанный рисунок — всего лишь имприматура для моих картин. А вот эти руки на холсте — я оставила их напоследок. Не потому, что боялась, а потому, что хотела, чтобы они родились под камерой. Чтобы вы увидели, как я пишу их — не как часть плана, а как импульс, который нельзя спланировать. Иногда это рискованно: если мазок не ложится, приходится переписывать. Но я решила пожертвовать идеальным процессом ради живого диалога с вами. Потому что искусство — это не только то, что видно на холсте. Это и то, что остаётся за кадром: в каждом мазке, в каждом «всё равно» внутри. 🌙 — Что ты рисуешь, когда не можешь уснуть? Я монтирую. Не рисую. Не пишу. Просто составляю кусочки в единое целое. Потому что бессонница — это не пустота. Это пространство для диалога с собой, где хаос превращается в структуру. Иногда, когда мир спит, я нахожу в нём то, что не смогла увидеть днём. ✏️ — Какой материал ты ненавидела сначала, а теперь не представляешь без него работу? Ни один. Но если говорить о том, что вызывало неприязнь — сухая пастель. Её нежность казалась мне слабостью. А сейчас я понимаю: это не слабость. Это другой язык творчества. Масляная пастель мне ближе — её текстура, её глубина. Её я иногда использую для набросков. 💫 Заключение: творчество как дыхание Этот блиц — не опрос. Это карта моего ритма. Я беру понемножку у всех — и отдаю всё себе. Я выхожу из комнаты, чтобы вернуться глубже. Я оставляю руки напоследок — не из страха, а из веры в импульс. Я монтирую ночью — потому что структура рождается в тишине. Я пробую пастель — потому что даже «слабость» может стать силой. Творчество — это не мастерская с закрытой дверью. Это жизнь, которая течёт сквозь краску. Сушилка, бессонница, чужие работы, цифровой эскиз — всё это не помеха. Это топливо. И каждый раз, когда я ловлю кисть на лету — я ловлю не только её. Я ловлю себя в процессе становления. ❤️ Всю серию блиц-вопросов для художника смотрите по хештегу: #ElenBlack_blitz #ElenBlackArt — процесс создания картины — техника смешанной живописи — как художник ищет вдохновение — работа акрилом поверх печати — творческий ритм художника — материалы для живописи — пастель и акрил — искусство и быт — ночная работа художника — цифровой эскиз на холсте — секреты мастерства — блог художника Елены Чёрной

Третий ролик из серии «Блиц-диалог: вопросы, которые ловят кисть на лету» ❄️ — Какой цвет ты используешь, чтобы остудить слишком эмоциональную работу? Я не остужаю. Но я слежу за типовым единством внутри силуэта. Вот эта рыба — она золотая. Не просто с золотыми акцентами, а полностью: краска с золотом в основе, чтобы при любом свете она сияла изнутри. Это мой принцип: если объект — золотой, он золотой целиком. А вот руки — они матовые, приглушённые. Ни флуоресцента, ни блёсток, ни потали. Только классические, чуть разбелённые оттенки. Потому что внутри одного силуэта не должно быть разбивки разными типами красок. Не цветами — типами. Это мой внутренний порядок. Мой ритм. 🕊 — Какой жест прощения ты делаешь в картине, когда отпускаешь её в мир? Я плачу? Нет. Ничего особенного не делаю. Может, надо было бы — но пока нет времени. Весело, правда? Отпускаю так, как есть. Без ритуала, без прощания. Потому что картина — не ребёнок, которого провожаешь в школу. Она — часть меня, которая уже умеет дышать сама. И когда она уходит — я уже думаю о следующей. 👀 — Какой художник тебя научил смотреть на мир, а не на холст? Какой интересный вопрос… Наверное, не художник. И я не уверена, что до сих пор умею смотреть «на мир». Мне кажется, я всё ещё смотрю на холст. Но это не плохо. Потому что холст — это и есть мой мир. Место, где я учусь видеть то, чего не замечала в жизни. 💙 — Какой цвет для тебя дорогой? Не по цене, а потому что за ним стоит. Синий. Индиго. Вот такой глубокий, как у Фешина — он ставил им акценты, и они звучали как тишина среди шума. Но если честно — мои палитры строятся не на синем. А на розовом. Ярком, почти флуоресцентном. Он — мой голос. Мой «всё равно» внутри. Тот цвет, который говорит: «Даже если мир молчит — я здесь». ✋ — Что ты чувствуешь, когда кто-то касается твоей картины пальцами? О, это очень здорово. Люди часто думают: «Картины трогать нельзя». Но можно. Нужно! Подойди, проведи рукой — почувствуй текстуру, тепло краски, рельеф мазка. Особенно если это акрил: он живой, он дышит под пальцами. Касание — это не нарушение. Это диалог без слов. И когда кто-то гладит мою картину — я чувствую: она уже не моя. Она — наша. 💫 Заключение: порядок внутри хаоса Этот блиц — не про технику. Это про внутренние законы, которые держат меня на плаву: — Я не остужаю эмоции — я упорядочиваю их типами красок. — Я не прощаюсь с картинами — я отпускаю их без церемоний. — Я смотрю на холст, потому что он — мой способ увидеть мир. — Мой дорогой цвет — не тот, что уважаем, а тот, что говорит «всё равно». — И да — мои картины можно трогать. Они созданы для этого. Творчество — это не бунт против правил. Это создание своих. Золото целиком. Руки матовые. Розовый как голос. И рука, которая касается — как продолжение диалога. Потому что искусство не в том, чтобы быть понятым. Оно в том, чтобы быть — и позволить другим прикоснуться к этому «быть». ✨ ❤️ Всю серию блиц-вопросов для художника смотрите по хештегу: #ElenBlack_blitz #ElenBlackArt — тактильная живопись можно ли трогать картины — рельеф акриловой краски текстура — живопись золотом особенности — взаимодействие со зрителем в искусстве — психология восприятия картины — авторские правила художника — блог художника Елены Чёрной — современная живопись акрилом — цветовые акценты индиго и розовый — искусство на ощупь — тактильность в арт-объектах

🌿 «Мой художественный талисман» Эта зелёная веточка — не просто декор на моём столе. Это тепло памяти, которое я храню с лета 2024 года. Тогда мои друзья с факультета «Дизайн» МГУДТ (Московского государственного университета дизайна и технологий) собрались у нас дома — все мы, дизайнеры-обуви, прошли вместе больше шести лет учёбы. С нами была наша «обувная мама» — Вернер Любовь Константиновна, преподаватель по композиции и проектированию обуви. Она вела наш курс со второго курса до самого выпуска, и её уроки стали фоном моих мыслей — не только в профессии, но и в жизни. Она никогда не говорила: «Строй жизнь как проект». Но её методы — строгие, как лекало, и живые, как эскиз — научили меня видеть структуру в хаосе. Базовое моделирование, которое мы осваивали за рабочими столами, превратилось в шаблон моего мышления: сначала контур, потом детали, потом смелость. Когда гости принесли букеты для Любови Константиновны, а она, как всегда, сказала: «Слишком много, не унесу», я взяла веточку из одного из них. Она уже больше полутора лет стоит в вазе — край запечатан, но листья всё ещё зелёные. Я регулярно меняю воду, протираю вазу от пыли, добавляю новые элементы: сейчас — павлиньи перья, раньше — веточки хлопка. Она никогда не остаётся одна. Как и я. Потому что настоящий талисман — это память, которая дышит. Веточка напоминает: даже когда мы теряем форму, мы можем сохранить суть. Как она. Как её уроки. Как я. *P.S. Иногда вдохновение — это не яркий цвет на эскизе. Это тихий лист, который шепчет: «Ты не одна. Ты — часть того, что создаёшь».* 💫 *В следующем посте — мой разговор с самой собой. Презентация серии моих интервью «Разговор с дизайнером», где я формирую не просто рассказ о творчестве, а своё авторское кредо. Потому что иногда, чтобы услышать свой голос, нужно сначала спросить себя: «Почему я это делаю?» — и не бояться ответа…* ❤️ Больше о моей мастерской, смотрите по хештегу: #ElenBlack_medium #ElenBlackArt веточка памяти, талисман художника, МГУДТ, обувной дизайн, преподаватель вдохновение, структура в хаосе, женщина художник, мама художница, мой процесс, диалог с прошлым, живая память, арт блог, художник москва, творческий путь, лист как вдохновение, дизайн обуви, память о преподавателе, зелёная веточка, вдохновение в деталях, творческий талисман, Любовь Константиновна, базовое моделирование, павлиньи перья, творческое мышление, искусство и память

✨ «Хрусталь, который помнит» Зачем в моей мастерской столько хрустальных ваз? Это не просто декор — это память, которая пришла к нам с мужем в наследство от наших мам. Сегодня я ставлю кисти в эти вазы, использую их как вспомогательный инвентарь. Например мою кисти в большой хрустальной салатнице или храню маркеры в пиалах. Советский хрусталь, выточенный вручную, с его изысканными формами и игрой света, словно говорит: «Я был частью чьих-то историй, и теперь я — часть твоих». Меня завораживает их разнообразие: высокие, низкие, узкие, широкие… Каждая ваза — как отдельный голос в оркестре. И когда я ставлю их рядом с деревянными подносами, тёмным стеклянным столом и грубоватыми текстурами своих инструментов, возникает контраст, который начинает звучать. Хрупкость стекла и твёрдость дерева, прозрачность и глубина цвета — они не конфликтуют, а дополняют друг друга, как ноты в мелодии. Потому что настоящее творчество рождается не только на холсте. Оно живёт в каждом уголке пространства для творчества, где прошлые эпохи встречаются с сегодняшними мечтами. Эти вазы — не просто посуда. Они — свидетели, которые напоминают: даже в хаосе красок и кистей можно найти гармонию. *P.S. Иногда самое ценное в мастерской — это то, что не было задумано как «инструмент». Это то, что пришло из прошлого, чтобы вдохновлять на будущее.* 💫 *В следующем посте — веточка, которая не увядает. Талисман с лета 2024 года, который до сих пор живой — больше полутора лет в воде. О том, как память о преподавательнице стала основой моего мышления, и почему иногда достаточно одного тихого листа, чтобы не забыть: ты — часть того, что создаёшь…* ❤️ Больше о моей мастерской, смотрите по хештегу: #ElenBlack_medium #ElenBlackArt хрусталь в мастерской, советский хрусталь, наследство, память вещей, интерьер мастерской, гармония контрастов, женщина художник, мама художница, творческое пространство, вазы, свет и тень, диалог с прошлым, арт блог, художник москва, мастерская мечты, декор в студии, хранение кистей, советский интерьер, вдохновение в вещах, творческий хаос

Каждый кусочек грунтованного холста — не просто инструмент, а страница моего творческого дневника. Я выжимаю акрил, смешиваю оттенки, и пока краска ещё жива, веду с ней диалог: «Что ты хочешь сказать? Какие эмоции скрываешь?» А когда она высыхает — этот кусочек превращается в маленькое абстрактное произведение искусства. Невозможно предугадать, как взаимодействуют цвета, но именно в этом хаосе рождается магия. И знаете, что самое прекрасное? Эти «остатки» не исчезают. В будущем я сошью эти кусочки в одну большую работу и натяну на холст. Тогда это станет не коллажем, а живой историей. Потому что настоящее искусство — это не только то, что видно на холсте. Это ещё и то, что остаётся за кадром: в каждом высохшем пятне, в каждой случайной смеси цветов. *P.S. А пока я храню эти маленькие миры в папке, как сокровища. Ведь даже в хаосе рождается порядок, а в каждом пятне — смысл.* 💫 *В следующем посте — хрусталь, который старше меня. Советский, унаследованный от мам, с резцом, который ловит свет иначе, чем краска…* ❤️ Больше о моей мастерской, смотрите по хештегу: #ElenBlack_medium #ElenBlack_medium #ElenBlackArt палитра художника, творческий дневник, абстрактное искусство, акриловая живопись, остатки красок, апсайклинг в искусстве, женщина художник, мама художница, мой процесс, холст, цветовые эксперименты, живая история, диалог с творчеством, арт блог, художник москва, грунтованный холст, смешивание красок, абстрактные пятна, творческий хаос, арт сокровища

Быстрые скетчи, по утрам… Быстрей нарисовать, чем смонтировать и выложить… ❤️Все посты с быстрыми набросками, будут по хештегу: #ElenBlack_портрет_наброски #портретпофото_ElenBlack #ElenBlackArt #авторскиекартины #портретпофото #портретпофотонахолсте #портреты #портретпопарт ____ Портреты / Художница / Живопись акрилом / Картины на холсте / Акриловые краски / Творчество / Женщина художник / Современное искусство / Уникальные произведения / Живопись на холсте / Художественное творчество / Искусство / Живопись / Художественная выставка / Уникальные произведения искусства / Творчество художника / Мастерская художника Portrait / Art / Painting / Acrylic / Canvas / Artist / Abstract / Colorful / Contemporary / Creative / Original art/ Fine art / Modern / Expression / Vibrant / Gallery / Brush strokes / Artistic / Unique / Visual / Masterpiece / artist’s studio

Сначала нарисовала в коричневых цветах, потом поменяла на синюю цветовую гамму с налетом холода. А когда внимательно прочитала фамилию, того кого рисовала, удивилась. Оказался - @ilioshots Илья Леденев. От слова лёд… Это тот случай, когда рисуешь в потоке, неосознанно, а получается попал в точку… Илья, создал образ «русского мужика», который живет в Тайланде и учит снимать, как в кино. Очень здорово и не скучно! @ilioshots ❤️Все посты с быстрыми набросками, будут по хештегу: #ElenBlack_портрет_наброски #портретпофото_ElenBlack #ElenBlackArt #авторскиекартины #портретпофото #портретпофотонахолсте #портреты #портретпопарт ____ Портреты / Художница / Живопись акрилом / Картины на холсте / Акриловые краски / Творчество / Женщина художник / Современное искусство / Уникальные произведения / Живопись на холсте / Художественное творчество / Искусство / Живопись / Художественная выставка / Уникальные произведения искусства / Творчество художника / Мастерская художника Portrait / Art / Painting / Acrylic / Canvas / Artist / Abstract / Colorful / Contemporary / Creative / Original art/ Fine art / Modern / Expression / Vibrant / Gallery / Brush strokes / Artistic / Unique / Visual / Masterpiece / artist’s studio

Эксперименты с цветом… ❤️Все посты с быстрыми набросками, будут по хештегу: #ElenBlack_портрет_наброски #портретпофото_ElenBlack #ElenBlackArt #авторскиекартины #портретпофото #портретпофотонахолсте #портреты #портретпопарт ____ Портреты / Художница / Живопись акрилом / Картины на холсте / Акриловые краски / Творчество / Женщина художник / Современное искусство / Уникальные произведения / Живопись на холсте / Художественное творчество / Искусство / Живопись / Художественная выставка / Уникальные произведения искусства / Творчество художника / Мастерская художника Portrait / Art / Painting / Acrylic / Canvas / Artist / Abstract / Colorful / Contemporary / Creative / Original art/ Fine art / Modern / Expression / Vibrant / Gallery / Brush strokes / Artistic / Unique / Visual / Masterpiece / artist’s studio

Сегодня я художница! А по жизни профессиональный дизайнер, с редким синдромом - «базовое моделирование головного мозга». Вы только гляньте на мою ленту в инстаграм, вам все станет ясно… ❤️ Больше о том, как художница старается для инстаграма, можно посмотреть тут: #ElenBlack_о_жизни ❤️Все посты с этой работой, будут по хештегу: #ElenBlack_портрет_Дарина #портретпофото_ElenBlack #ElenBlackArt #авторскиекартины #портретпофото #портретпофотонахолсте #портреты #портретпопарт Портреты / Художница / Живопись акрилом / Картины на холсте / Акриловые краски / Творчество / Женщина художник / Современное искусство / Уникальные произведения / Живопись на холсте / Художественное творчество / Искусство / Живопись / Художественная выставка / Уникальные произведения искусства / Творчество художника / Мастерская художника Portrait / Art / Painting / Acrylic / Canvas / Artist / Abstract / Colorful / Contemporary / Creative / Original art/ Fine art / Modern / Expression / Vibrant / Gallery / Brush strokes / Artistic / Unique / Visual / Masterpiece / artist’s studio

🎄 «Я мечтаю о личном операторе…» Мечтаю о личном операторе, который не имеет своего мнения и не задирает меня во время работы! Шучу… За кадром — мой муж, и он мне невероятно помогает и поддерживает. И да, я снимала видео, думая, что для одного человека… Но оказалось, что таких, кому это интересно, целых три! 😂 (Шутка, конечно — их гораздо больше, и это меня вдохновляет!) На самом деле я снимаю в первую очередь для себя. Пытаюсь сделать всё настолько хорошо, насколько могу в этот момент. Ведь творчество — это не только краски на холсте, но и диалог с теми, кто готов его услышать. Большое спасибо всем, кто смотрит, ставит сердца и верит в то, что я делаю. Вы — часть моего творческого пути. 💫 *P.S. Муж-оператор — не просто руки за камерой. Он полноценный персонаж моей творческой хроники: с колкостями как у подъездной бабули, но с сердцем, которое никогда не выключает запись. Спасибо, что ты есть.* ❤️ *P.P.S. А этот праздничный декор? Он — мой вдохновляющий фон. Потому что даже в изобилии огней и ёлок рождается что-то исключительное.* 🎄 *В следующем посте — мои палитры из нарезанного холста. Те самые пятна, которые сегодня — смесь красок, а завтра станут самостоятельной работой. Потому что даже промежуточные этапы творчества могут стать его главным высказыванием…* ❤️ Больше о моей мастерской, смотрите по хештегу: #ElenBlack_medium #ElenBlackArt муж оператор, творческая поддержка, семейное творчество, за кадром, женщина художник, мама художница, арт блог, художник москва, творческий процесс, видео художника, диалог с творчеством, рождественский декор, вдохновляющий фон, мой процесс, ты не одна, съёмка дома, художник и семья, поддержка мужа, творческая хроника, арт контент

Я пишу акриловыми красками. В них я нашла не просто цвета, а диалог с творчеством в каждой текстуре: — Матовые — как шёпот утренних мыслей, — Глянцевые — как солнечный луч, пробивающийся сквозь туман, — Кроющие — как уверенный голос, который не прячется, — Жидкие перламутровые — как тайны, раскрывающиеся только в свете, — Золотые — как воспоминания, которые никогда не тускнеют, — Флуоресцентные — как вспышки вдохновения в темноте, — Резистентные — как стойкость, которая не сдаётся, — Светящиеся в темноте — как надежда, которая горит даже в тишине. Акриловые маркеры и контуры — пальцы, которые рисуют истории. Каждый цвет, каждая фактура — новый аккорд в нашей беседе. Листовая поталь — золотая мечта, которая не боится быть разной. Красная, синяя, зелёная… Каждый оттенок — отдельная страница в книге, которую мы пишем вместе. Она имитирует золотые поверхности всех возможных цветов — потому что даже золото может быть не разным. Потому что искусство — это не только то, что ты видишь. Это то, что ты чувствуешь, когда краска касается холста. Это диалог, который не прекращается, пока ты дышишь. *В следующем посте — о том, как продолжать, даже когда кажется, что всё идёт не так. О вере, которая не ждёт одобрения — она просто делает следующий шаг.* ❤️ Больше о моей мастерской, смотрите по хештегу: #ElenBlack_medium #ElenBlackArt акриловые краски, диалог с красками, текстуры в живописи, поталь, перламутр, флуоресцентные краски, акриловая живопись, цвет как эмоция, женщина художник, мама художница, мой процесс, цветовая палитра, светящиеся краски, золото в живописи, художник москва, матовые краски, глянцевые краски, кроющие краски, акриловые маркеры, листовая поталь, творческий процесс, живопись акрилом, художественные материалы, вдохновение в искусстве

И я часто храню свет, там что бы не складывать. В гостиной — и мастерская, и съёмочная площадка, и дом. Ёлку убрали только в марте. Свет стоит на треногах — не убираю, потому что завтра снова буду писать. Муж сидит на диване, свечи горят, монстера дышит — и всё уже привычно. #ElenBlack_в_мастерской_художницы #ElenBlackArt

🎄 Мы только вчера - 1 марта собрали ёлку. Наша гостиная, а по совместительству - моя мастерская, в новогодние празднтки выглядела сказочно. ❤️ Больше о том как выглядит мое рабочее место: #ElenBlack_в_мастерской_художницы #ElenBlackArt