Проект - «1 ИЮНЯ» 🎉 Перевели рисунок...
#ElenBlackArt_1_ИЮНЯ
Выставка на которой можно рисовать!
#вместе_сколково
Перевожу рисунок через проектор, после первого подмалёвка. Так как холст уже не белый, далеко не все детали видны. Приходится подставлять белый лист, через который видно. Смотреть где линия, убирать и быстро рисовать там где запомнил глаз....
#ElenBlackArt_1_ИЮНЯ
#ElenBlackArt
Проект - «1 ИЮНЯ» 🎉 Начала 1 июня 2026 г - закончу 1 июня 2027 г. Кадры сделаны 11 июня… Все материалы в подборке - «1 ИЮНЯ»
#ElenBlackArt_1_ИЮНЯ
#ElenBlackArt
А он мне нравится…
#ElenBlackArt_ПАШТЕТ
#ElenBlackArt
Подмастерье должен уметь всё! Даже писать лица за своих учителей... 🥳
Процесс работы наз холстом 120-120 см
#ElenBlackArt_ПАШТЕТ
#ElenBlackArt
Ди - "Работаю подмастерьем, закрываю фон для дядя Паши"... 🫶
#ElenBlackArt_ПАШТЕТ
#ElenBlackArt
Натянуть холст на скотч - идея "Г. ВНО", потом все сняла и натянула на скобы 😅
#ElenBlackArt_ПАШТЕТ
#ElenBlackArt
День 7 / Эпизод 25
Палитра дня. Пока оставляю так. Может, потом дополню маркерами.
Организация красок далась мне тяжело. Гигантское количество времени ушло на это. Большие тюбики я переливала в банки, чтобы всё поместилось на этажерке.
Но сейчас — магия.
Смешиваю холодный с тёплым сразу на кисточке. В одном мазке. И вот так — на холст. Получается живость!
Здесь слишком светло и тепло — нужно погасить холодным. Вмазать прямо сюда.
Я никогда не стала бы преподавателем живописи. Это огромный человеческий труд. Нужно иметь терпение объяснять то, что сама знаешь интуитивно.
Моя дочь ходит в художку, где её учат настоящие профессионалы. Люди, обученные учить детей. У меня не хватило бы терпения.
Я могу только заразить своим примером. Показать, как это здорово. Какое счастье — крафтить красоту.
И мне хочется обратиться к тем, кто отложил краски в стол. Дизайнерам. Моим коллегам. Сокурсницам.
Пожалуйста, вспомните. Это прекрасно.
Вы точно знаете, о ком я говорю. Вот да, ты. Ты. 🎨
🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ:
Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇
❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю
#ElenBlackArt
— смешивание тёплого и холодного
— блог художницы Елены Чёрной
— организация красок
— палитра художника
— один мазок живопись
— акриловый портрет процесс
— преподавание живописи
— вдохновение для дизайнеров
— возвращение к живописи
День 7 / Эпизод 24
Я оставлю карандашный рисунок. Не буду записывать всё до конца. Особенно на лице и руках — это так художественно!
Карандаш красиво смотрится, создаёт особую атмосферу. Это сознательный приём.
Отхожу, смотрю в целом:
- Зелёный свет ✅
- Тёплое лицо ✅
- Тень ✅
Чего не хватает? Белой кофты! На контрасте тёмный яркий фон засияет ещё сильнее. Нужен белый.
Но я почти не использую чистый белила. У меня их много, но я редко мешаю. Чаще пишу прямо из банки. Если нужно точно попасть в цвет — тогда мешаю.
Удобство акрила: у меня уже намешаны красивые светлые цвета, разбелы. Готовая гамма. Очень удобно!
Сейчас ищу тот самый светлый тон. Чтобы работа задышала. 🎨
🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ:
Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇
❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю
#ElenBlackArt
— карандашный рисунок на холсте
— блог художницы Елены Чёрной
— незавершённый портрет
— белая краска акрил
— работа с банкой
— разбелы в акриле
— контраст света и тени
— акриловый портрет процесс
— художественный приём
— светлые тона в живописи
День 7 / Эпизод 21
Начинаем с лица. С зелёнки. Той самой «страшной» краски, которой все боятся.
Художники, обычные люди — все с осторожностью относятся к зелёному. А зря!
Первый мазок задаёт характер всей работе. Если бы писали по белому, этот зелёный заиграл бы слишком ярко. А на цветном фоне он уже не так страшен.
Профессионалы с классическим образованием даже не держат зелёный в палитре — смешивают жёлтый с синим. Но когда он есть, почему бы не использовать?
Добавляю холодный жёлтый. Вроде бы жёлтый — тёплый цвет, но есть и холодные оттенки, почти лимонные. Сразу появляется дискомфорт, интерес, жизнь!
Нам нужно вывести работу в свет, в яркость. Ведь ожидания были такими: цветная, яркая, праздничная картина. Пока она немного потухла, но это только эскиз.
Всё ещё впереди! 🎨
🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ:
Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇
❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю
#ElenBlackArt
— зелёная краска в живописи
— блог художницы Елены Чёрной
— первый мазок на холсте
— холодные и тёплые цвета
— акриловый портрет процесс
— работа с цветом
— профессиональная палитра художника
— яркий портрет
— цветной эскиз
Откуда берутся цвета, которых нет? Магия или законы
День 7 / Эпизод 23
Куда класть какой цвет, когда у модели нет натюрморта, окружения? Откуда им взяться?
Я создала палитру-подсказку. Чтобы понимать: здесь будет рефлекс на волосах, здесь — бежевое лицо (хотя его не будет).
Я не пишу бежевые лица. Я создаю эффект цветного света. Как будто студийная съёмка: с одной стороны — яркий цветной свет, с другой — другой оттенок.
Я осветила Олю зелёным, чтобы приём был понятен зрителям.
Вы можете не верить, но я вижу цвета, которых нет, будь то фото или живая модель. Они в моей голове. Я ориентируюсь на законы:
- Холодный свет = тёплая тень
- Тёплый свет = холодная тень
- Холодный фон уходит вдаль... и много других
Но честно? Я часто промахиваюсь специально. Если делать всё строго по правилам — получится плоская, скучная работа.
Идеал: тёплый мазок рядом с холодным. Чтобы форма загибалась, жила.
Дисциплина важна. Но магия — важнее. 🎨
🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ:
Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇
❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю
#ElenBlackArt
— откуда брать цвета в портрете
— блог художницы Елены Чёрной
— цветной свет в живописи
— тёплые и холодные цвета
— акриловый портрет процесс
— магия цвета
— нарушение правил в живописи
— палитра художника
— зелёный свет портрет
День 7 / Эпизод 21
Начинаем с лица. С зелёнки. Той самой «страшной» краски, которой все боятся.
Художники, обычные люди — все с осторожностью относятся к зелёному. А зря!
Первый мазок задаёт характер всей работе. Если бы писали по белому, этот зелёный заиграл бы слишком ярко. А на цветном фоне он уже не так страшен.
Профессионалы с классическим образованием даже не держат зелёный в палитре — смешивают жёлтый с синим. Но когда он есть, почему бы не использовать?
Добавляю холодный жёлтый. Вроде бы жёлтый — тёплый цвет, но есть и холодные оттенки, почти лимонные. Сразу появляется дискомфорт, интерес, жизнь!
Нам нужно вывести работу в свет, в яркость. Ведь ожидания были такими: цветная, яркая, праздничная картина. Пока она немного потухла, но это только эскиз.
Всё ещё впереди! 🎨
🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ:
Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇
❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю
#ElenBlackArt
— зелёная краска в живописи
— блог художницы Елены Чёрной
— первый мазок на холсте
— холодные и тёплые цвета
— акриловый портрет процесс
— работа с цветом
— профессиональная палитра художника
— яркий портрет
— цветной эскиз
День 7 / Эпизод 20
Сижу, смотрю на Олю, и накрывает тёплая ностальгия по университетским временам. По тем дням, когда мы писали живых людей. Долго. В тишине. С уважением.
Вспоминаю нашу легендарную «Натушцу». Бабушку лет семидесяти, которая летом пешком дошла из Украины до Москвы.
Настоящая «железная женщина».
Она могла сидеть часами. Абсолютно неподвижно. В шляпе. Не шевелясь. Но при этом рассказывала истории! Не поворачивая головы, а играя только мимикой и жестами. Мы рисовали, а она жила в своей позе, не нарушая ни одного сантиметра композиции.
Сейчас, работая с Олей, я снова понимаю: профессиональные натурщики — это действительно железные люди. Это тяжёлый, невидимый труд. Держать форму, гасить микро-движения, терпеть затёкшие мышцы, оставаться в потоке, пока тебя изучают десятки глаз.
Оля у меня не профессионалка, и я безумно ценю каждую минуту, которую она провела в тишине на диване. Но глядя на неё, я снова восхищаюсь той старой школой. Там, где искусство рождалось в напряжении, в терпении, в благодарности к чужой выдержке.
Позировать — это тоже творчество. Только не кистью, а телом. И тишиной. 🤍
🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ:
Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇
❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю
#ElenBlackArt
— профессиональные натурщики
— блог художницы Елены Чёрной
— ностальгия по художественному вузу
— железная выдержка модели
— позирование для живописи
— академический рисунок с натуры
— уважение к модели
— акриловый портрет процесс
— творческий труд художника
— тишина в мастерской
День 6 / Эпизод 18
Текст:
— Это живопись?
— Нет, это рисунок под живопись. Линейно конструктивный.
Муж за камерой фиксирует мой творческий процесс, а я объясняю то, что для художника — азбука, а для зрителя — магия.
Что такое «линейно конструктивный»? Это когда я разбираю Олю на плоскости, как на кубики. Нос — вот так. Боковые поверхности — вот эдак. Всё-всё-всё в объёме, в пространстве, в конструкции.
Даже там, где нет явной тени (ведь свет падает и отсюда, и оттуда), я выделяю эти плоскости. Чтобы потом, когда возьму кисть, мне было удобно писать. Чтобы рука сама чувствовала объём, а не гадала: «А где тут грань?».
Это не подробный рисунок «под рисунок». Там можно уйти в детали, в штрих, в академическую тщательность. Здесь — только каркас. Остальное доделает краска. Она дорисует, дошепчет, додышит.
Размер получился примерно в натуральную величину. Может, чуть больше. Капельку. Но это не страшно — так даже живее! Если поставить Олю рядом с портретом, они почти сравняются. Интуитивно вышло как есть.
А в следующей серии — самое интересное. Выбор цвета. Тот момент, когда из черно-белого каркаса начнётся рождение плоти, света, характера. 🎨
🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ:
Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇
❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю
#ElenBlackArt
— линейно конструктивный рисунок
— блог художницы Елены Чёрной
— рисунок под живопись
— разбор на плоскости
— подготовка к живописи
— объем в портрете
— муж за камерой
— акриловый портрет этапы
— выбор цвета для портрета
— натура в живописи
День 6 / Эпизод 18
Сегодня — тишина. Никаких рассказов, никаких эфиров. Только карандаш и холст.
Это тот этап, когда нельзя торопиться. Когда каждый штрих — это фундамент. Ошибёшься здесь — и вся картина поплывёт. Поэтому я молчу, сосредоточена, работаю с карандашом поверх цветного подмалёвка.
Вы видите этот рисунок — цветные пятна уже живут на холсте, а под ними проступают линии. Синий, зелёный, розовый, жёлтый... Они создают настроение, атмосферу. А карандаш возвращает форму, чёткость, характер.
Это как джазовая импровизация: сначала свободные мазки, потом строгий рисунок поверх. И они не спорят — они дополняют друг друга.
Я работаю, сверяюсь с натурой, проверяю пропорции. Здесь нельзя «накосячить». Здесь рождается скелет портрета. Всё остальное — мясо, кожа, душа — придёт потом, с краской.
Но без этого этапа — никуда. Карандаш не прощает суеты. Он требует внимания, терпения, уважения к форме.
Поэтому я молчу. И рисую. 🤍
🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ:
Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇
❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю
#ElenBlackArt
— карандашный рисунок на холсте
— блог художницы Елены Чёрной
— подготовительный рисунок портрета
— работа поверх цветного подмалёвка
— пропорции в портрете
— акриловый портрет этапы
— тишина в творчестве
— сосредоточенность художника
— живой портрет процесс
— академический рисунок в живописи
День 5 / Эпизод 16
Идём по цветам. Сразу, немножко.
Отделяем волосы. Линия волос уже понятна, рисуем сразу. Спина, локоть, рука... Ой, я забыла, где рука? А, вот она, пошла так. Как-то так.
Здесь нужно чуть потемнее. Немножко забацать. Помним, что фон у нас холодный.
Направление головы добавим сюда. Склон подбородка...
Я хочу сейчас просто один какой-то подмалёвок сделать. Просто наметить. Почувствовать.
Это тот момент, когда всё уже есть в голове, но ещё не на холсте. И нужно успеть. Перенести. Пока не ускользнуло.
Волосы. Спина. Локоть. Рука. Подбородок. Каждый элемент — это направление, тон, характер.
Я работаю быстро. Интуитивно. Где-то забываю, где-то вспоминаю. «А, вот она, рука!»
Это не про идеальность. Это про поиск. Про то, как из хаоса линий и цветов рождается образ.
Холодный фон. Тёплые рефлексы. Зелёный свет. Розовые волосы. И Оля, которая постепенно появляется из этой цветовой симфонии.
Подмалёвок — это обещание. Обещание того, что будет картина. 🎨
🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ:
Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇
❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю
#ElenBlackArt
— подмалёвок портрета
— блог художницы Елены Чёрной
— первые мазки акрилом
— линия волос в портрете
— мастихин в живописи
— холодный фон портрета
— работа с цветом акрил
— интуитивная живопись
— акриловый портрет процесс
— поиск образа в живописи
День 3 / Эпизод 15
Иногда холст молчит, а иногда — тихо говорит: «Здесь не так».
Я отступила, прищурилась, провела мысленную линию от плеча к кисти… И поняла: рука уехала. Стала длиннее, чем должна быть. Не в жизни, а здесь, на плоскости. Ракурс сыграл свою роль, глаз привык к накопленному слою, и пропорции чуть поплыли.
«Вот здесь твоя рука, Оля. Сейчас всё поправим».
Никакой паники. Никакого «всё пропало». Просто рабочий момент. В живописи с натуры ты не прячешь неточность под слоем краски — ты её видишь, принимаешь и возвращаешь на место. Я беру кисть, аккуратно замазываю, переписываю и выстраиваю форму заново. Картина дышит, меняется, становится честнее.
Ошибки в процессе — это не провал. Это подсказки. Они шепчут: «Смотри внимательнее. Чувствуй глубину. Не бойся менять». И я меняю. Потому что портрет — это не копия. Это живой диалог, который пишется здесь и сейчас. В движении. В доверии к глазу и руке.
Мы не ищем идеала с первого мазка. Мы ищем правду. А правда иногда требует терпения, ластика, новой кисти и смелости сказать: «Переделаю».
И это нормально. 🤍
🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ:
Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇
❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю
#ElenBlackArt
— исправление пропорций в портрете
— блог художницы Елены Чёрной
— ракурс и перспектива в живописи
— работа с натуры процесс
— право на ошибку в творчестве
— как исправлять картину
— акриловый портрет этапы
— диалог с холстом
— живая модель живопись
— творческий процесс без идеала
День 2 / Эпизод 14
Всё началось с заказа от одноклассника: портрет его подруги. Он прислал фотографию, а я ушла в работу на четыре дня. Разрабатывала идею, собирала сложный цифровой коллаж на iPad. Всё шло идеально.
А потом — декабрьский вечер, дорога из детского сада… И пустота. Рюкзака с iPad нет.
Я трясла коляску, переворачивала всё в панике, пытаясь вытрясти его из реальности. Но его не было.
Там был не просто планшет. Там были четыре дня работы, выверенная композиция, сложные слои. Никаких копий. Облако давно переполнено. А заказ — большой холст 120 на 150. И дедлайн — всего 12 дней на всё: от эскиза до готовой картины. Часть предоплаты я уже отдала за уборку квартиры. Внутри — ледяной ужас, почти инфаркт.
Я села за компьютер, открыла Photoshop. И поняла: я забыла, как им пользоваться. Не рисовала в нём миллион лет. Даже новый слой создать не могла. А без iPad такой детальный коллаж с нуля за короткое время не собрать.
Но чудеса случаются. Эдик не растерялся. К утру у меня на столе лежал новый iPad и стилус. Просто так, как по волшебству.
Я села и за ночь, на коленке, собрала коллаж заново в Photoshop. Идея была в голове, но руки забывали команды, интерфейс казался чужим. Собрала, как могла. Утром, как только включился новый планшет, я сразу начала финальный цифровой эскиз.
Дальше — гонка. 8 деней на эскиз, печать и живопись. Я успела. Отдала работу вовремя.
А старый iPad нашёлся позже. В сугробе. Там лежало всё моё старое цифровое портфолио, тысячи часов работы, все версии. Просто лежал в снегу, его нашли меня.
Эта история вытряхнула из меня страх чистого листа. Я поняла: техника подводит, файлы теряются, дедлайны горят. Но руки помнят. Поэтому сейчас я здесь. Без экранов, без облаков. Только живая Оля, тишина и холст. Пишу так, как дышу.
🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИЮ ПО ПОРЯДКУ:
1️⃣ Следующее видео: Я связала его с этим! Нажмите на значок видео в левом нижнем углу этого ролика (или свайпните влево), чтобы перейти к Эпизоду 15.
2️⃣ Полная версия в Highlights: Весь сериал я сохраняю в кружочках под названием «Оля натура». Там видео горизонтальные! 📱 Нужно будет повернуть экран, но зато видно всю картину целиком — это гораздо интереснее.
3️⃣ YouTube: Полная версия выйдет скоро на моём канале. Ссылка в шапке профиля! 👆
❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю
#ElenBlackArt
— потерянный iPad история художника
— блог художницы Елены Чёрной
— дедлайн и творческий кризис
— цифровой коллаж для живописи
— холст 120 на 150
— возвращение к живописи с натуры
— портрет на заказ процесс
— Photoshop для художника
— ностальгия по цифровому архиву
— акриловый портрет история создания
День 2 / Эпизод 11
На самом деле, я бы хотела каждый день рисовать с натуры! 🎨
Кто бы мне ни позировал — я буду рисовать! Люди, приходите позировать! Я обещаю — буду рисовать каждый день! 🖌️
Сейчас намечаю самую верхнюю линию волос, чтобы она у нас не ушла. Хочу сделать голову в натуральный размер!
📍 А какого размера вообще рисовать?
Натуральную величину? Меньше? Больше?
На самом деле, нет особых правил. Когда в институте рисовали гипсовую голову, мы делали примерно в натуральный размер.
Но есть такие головы-гиганты, которые вообще в лист не влезают! 😂
Я пытаюсь сделать натуральный размер, чтобы:
- Оля могла подойти и поцеловать свой портрет 💋
🎨 Работаю сразу краской
Честно говоря, думала, что буду карандашный рисунок делать. Но вижу, что и так справлюсь! (Может и не справлюсь, не знаю 😅)
Где светлый тон — хорошо тёмным намечать.
Где темнее — беру светлую краску, чтобы видно было направление руки.
📐 Вот эти примерки, замеры... Господи, как я давно это не делала!
Тихо... Ностальгия по академическим временам! 🥰
🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ:
Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇
❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю
#ElenBlackArt
— рисунок в натуральный размер
— блог художницы Елены Чёрной
— позирование для художника
— академический рисунок гипсовая голова
— линия волос в портрете
— работа сразу краской без карандаша
— замеры и примерки в живописи
— приглашение модели позировать
— акриловый портрет процесс
— ностальгия по художественному вузу